Vivendo e Construindo

A experiência estética em "A árvore da vida"

2012-02-09T12:21:00.000-03:00

Não sou uma profundaconhecedora de artes, apenas uma grande apreciadora da mesma, sou intensamenteapaixonada por arte de forma geral, em especial a cinematográfica, meu caso deamor com a 7ª arte vem de longo tempo, mas se intensificou após minha entradana faculdade e a oportunidade de trabalhar em um projeto dentro dela que envolviao ensino da linguagem através do cinema.

Gosto de me entregar àexperiência estética, assim como para Schopenhauer, para mim ela tem efeitolibertador e de profunda satisfação, quem já teve algum tipo de experiênciaestética, sabe muito bem do que estou falando (não tenho a pretensão discutir aqui o que é uma experiência estética).

Confesso que estavaevitando assistir A árvore da vida, não por falta de vontade, mas por medo deque com tantas expectativas criadas em torno do filme de Terrence Malick, eu medecepcionasse e não fosse realmente tudo o que eu esperava, já tive algumasexperiências semelhantes.

No dia em que realmenteresolvi assistir, um dos críticos de cinema de Belém, membro da ACCPA(Associação de Críticos de Cinema do Pará) disse antes de começar a sessão quenão devíamos intelectualizar o filme, mas que a priori deveríamos nos entregaràs sensações que este nos proporcionaria; fiquei intrigada, e também depois quecomecei a trabalhar com análise de filmes dentro da universidade é muitodifícil eu conseguir assistir um filme sem analisá-lo, mas eu realmente tenteidesligar o intelecto e deixar fluir apenas as emoções. O resultado foi algoextraordinário.

Fazia muito tempo emque eu não obtinha uma experiência estética tão intensa, me senti em um planosuperior, quase transcendente (isso não significa que eu acredite em transcendência,apenas me entreguei a uma sensação puramente emocional), sei que se eu fossereligiosa a experiência teria sido ainda mais intensa.

Malick é ousado, comoem todos os seus filmes, é um diretor perfeccionista, refinado e anti-social,ele não permite imprensa em seu set, raramente concede entrevistas, e em 30anos de carreira produziu somente seis filmes, e todos considerados obrasprimas pela crítica, podemos assim ter uma ideia do nível do diretor.

Em A árvore da vida nãopodia ser diferente, Malick nos faz mergulhar no universo e não apenas cientifico,mostrando o big ben e o mundo povoado por dinossauros, mas também nos mostra ouniverso das relações entre pai e filho, essa relação que ao mesmo tempo é tãoamorosa e conflituosa, nos mostra a dor da perda de um filho e das relaçõescomplicadas que podem existir em uma família. Além disso, também mostra arelação do homem para com deus (que, segundo os religiosos, também é umarelação entre pai e filho), esta relação é cheia de questionamentos, e aindaassim de resignação perante a autoridade paterna, bem como refúgio para a dor.

As cenas do universosendo formado com uma trilha sonora impecável, de alguma forma me fizeramlembrar 2001, uma odisséia no espaço de Kubrick, a sensação de magnitude, nosfaz mergulhar em sensações únicas nos levando a uma experiência estéticasingular.

Contando com atores renomados como Brad Pitt e Sean Penn, A árvore da vida é um dosindicados ao Oscar deste ano, em categorias como Melhor Filmes, Melhor Diretore Melhor Fotografia. Espero que a academia este ano, deixe as políticas deinteresse de lado e premie quem realmente merece.

Se você ainda nãoassistiu A árvore da vida, assista e se entregue a esse delicioso prazerestético que o filme é capaz de nos proporcionar

Ábia Costa

Vaidade

2012-01-21T08:30:00.000-03:00

Sonho que sou a Poetisa eleita,
Aquela que diz tudo e tudo sabe,
Que tem a inspiração pura e perfeita,
Que reúne num verso a imensidade!

Sonho que um verso meu tem claridade
Para encher todo o mundo! E que deleita
Mesmo aqueles que morrem de saudade!
Mesmo os de alma profunda e insatisfeita!

Sonho que sou Alguém cá neste mundo ...
Aquela de saber vasto e profundo,
Aos pés de quem a Terra anda curvada!

E quando mais no céu eu vou sonhando,
E quando mais no alto ando voando,
Acordo do meu sonho ... E não sou nada! ...

Florbela Espanca

Sonhar em segredo

2012-01-16T20:21:00.000-03:00

O livro Os famosos e os duendes da morte, de Ismael Canepelle que deu origem ao filme de mesmo nome dirigido por Esmir Filho é um mergulho na alma de um adolescente no interior do Rio Grande do Sul, o filme narrado em primeira pessoa, com o foco narrativo - segundo Norma Friedman - eu-protagonista, nos mostra a sensibilidade de uma mente um tanto quanto depressiva, seus conflitos, sua construção identitária, sua vida...é um retrato da alma do protagonista que não é nomeado. O filme não fica atrás, com uma poética interessante, é um "cinema sensorial" como diz Esmir Filho em uma de suas entrevistas; realmente é difícil não sentir a dor do personagem, não mergulhar fundo no seu dia-a-dia e muito mais que isso, sentir o que ele sente. Nunca vi um filme brasileiro com tamanha sensibilidade. Minha intensão aqui não é fazer uma resenha do filme ou do livro e sim falar um pouco do que eu senti em um dos filmes que mais marcaram minha vida.

Se identificar com o trio de personagens principal é fácil, mas entendê-los e senti-los é uma tarefa para poucos. A ponte tem um significado especial para eles, e acaba se tornando algo especial para nós também, ela vem a ser como uma protagonista do livro, parece que tudo gira em torno dela e é nela que vidas são decididas. Os famosos e os duendes da morte é um mergulho dentro de nós mesmos, e até onde a ponte pode ser uma ameaça ou uma salvação para nós, ela pode configurar vários aspectos em nossas vidas.

É um livro que vale a pena ser lido, um filme que vale a pena ser assistido.

E que somente pessoas sensíveis são capazes de entender a poética em suas páginas e imagens.
Ao som de Bob Dylan e Nelo Johann nos leva para dentro de nós mesmos.

Fragmentos de "Os famosos e os duendes da morte", livro de Ismael Canepelle e filme de Esmir Filho

"Naquela cidade, cada um sonhava em segredo, o menino sem nome conheceu a garota sem pernas, ela não tinha pernas, mas mesmo assim não precisava de ninguém para ir embora"

"A tua boca se abrindo era o meu sorriso querendo surgir. Os teus olhos chorando eram as minhas vontades que um dia tu também sentiu"

"Segurando forte na tua mão sem entender que todas as vidas são solitárias"

"Sem nunca saber que nossos olhos carregavam as mesmas lágrimas, as nossas mãos traziam as mesmas despedidas"

"Sem saber que a pior do é a dos que voltam. E a dos que ficam. A dor do que não tentaram e não conseguiram"

Apenas compreenda...

2012-01-12T00:21:00.000-03:00

Está na hora de aprendermos a respeitar a opinião e crença dos outros; está na hora de sermos mais humanos e termos mais compaixão; está na hora de aprender a dizer "obrigado", "por favor".

Essas são coisas simples e tão difíceis de serem compartilhadas entre os seres humanos, um grupo de pessoas não é superior aos demais, não devemos impor nossas opiniões, pensamentos, crenças aos demais.

Cada um deve ser livre para seguir o caminho que assim o desejar.

Já vivemos em uma sociedade manipuladora, que todo o tempo nos influencia, desde o momento em que nascemos devemos nos adequar a ela. As pessoas não estão ao seu redor para fazer as suas vontades, e nem você deve fazer as delas.

Precisamos acertar nosso caminho para a felicidade, sem ilusões de que ela exista.

Felicidade é ausência de dor - emocional - mas é essa tal dor que nos torna cada vez mais seres humanos, é a dor que nos sensibiliza e faz-nos querer sermos pessoas melhores para construir uma sociedade mais justa.

Enquanto formos egoístas ao ponto de querer impor aquilos que acreditamos aos outros, viveremos em uma sociedade em que sempre haverá opressões. Devemos e queremos ser livres, mas essa liberdade começa dentro de você, não deixe que os outros digam qual caminho você deve seguir, a vida é sua e de mais ninguém e ela é curta demais para você perder tempo sendo outra pessoa.

Onde habitam as flores*

2011-12-30T13:44:00.000-03:00

Por Ábia Costa

Aqui está tão frio
e silencioso.
Tudo é tão cinza.

Onde estará o sol?
Onde habitam as flores?
Onde estarão as cores?

E meu coração que
por ai está perdido
em busca de algo
que nem ele sabe o que é.

Acordei e está tão frio
o ar rarefeito
e eu chamando por alguém
mas a solidão é a única realidade
que me cerca

Onde estarão as flores que
deveriam me pertencer?
Onde estará você?
Onde está o calor e a alegria?
Onde...
Onde habitam as flores?

*ao som de Nelo Johann

O guerreiro - Sistema em Xeque

2011-11-28T22:02:00.001-03:00

O guerreiro caído é um homem educado
ele pede e você fica calado
você xinga ele e ele te diz obrigado

A batalha é travada entre cães e a construção
armas obsoletas como o amor e a compaixão
sob o sol incandescente, fome e desolação
e apenas o destino como seu anfitrião!

Lutar pra viver é saber "que sozinho vai padecer"
amar você e perceber "é mais difícil do que podeparecer"

O guerreiro caído não é considerado mártir
ele sabe que já não faz parte
dessa droga chamada sociedade!

Homem invisível anda como moribundo
tentado todos os dias à entrar no submundo
sob a mira de armas e um som agudo
o choro de crianças os soldados do futuro!

Lutar pra viver é saber "que sozinho vai padecer"
amar você e perceber "é mais difícil do que podeparecer"

"Cansado de lutar uma batalha perdida onde uns nãoenxergam mais os outros,
sofria pois políticos continuam à causar guerras regidas pelaignorância e hipocrisia, venho aqui dizer que estou à postos pra lutar nabatalha onde só aumentam os corpos, venho aqui dizer que estou com medo poisser recrutado nunca foi meu desejo!"

Por Luiz Veríssimo

PS: Apresentando mais um banda de um outro amigo meu, já tinha apresentado a Império Três por Quatro, agora um pouco de Sistema em Xeque pra vocês =D

APJCC faz mostra dos melhores de 2011

2011-11-28T00:06:00.001-03:00

A Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema, comemora seu quarto ano fazendo uma mostra dos melhores filmes de 2011, eleitos por eles

Confira a programação:

Informações: http://apjcc.blogspot.com/

Além da Estrada

2011-11-27T13:50:00.001-03:00

O filme Além da Estrada, uma co-produção de Brasil e Uruguai, estreia nesta quarta-feira 30/11, às 19hs, no Cine Líbero Luxardo. Vale a pena conferir:

Sinopse: Sem perspectivas, Santiago decide ir ao Uruguai conhecer um terreno deixado por seus pais mortos tragicamente alguns anos antes. Na chegada ele encontra Juliette, uma jovem belga em busca de um amor do passado e de uma nova vida. O que parecia ser uma simples carona acaba se transformando em uma breve, porém intensa, jornada. Visitando paisagens e pessoas perdidas no tempo, eles dividem experiências que acabam por aproximá-los.

Trailer

Serviço:
Cine Líbero Luxardo / Fundação Cultural do Pará Tancredo NevesEndereço: Av. Gentil Bittencourt, 650 térreoInformações: (91) 3202 4321 / cinelibero@gmail.com

A dor de te ver partir

2011-10-21T10:58:00.000-03:00

Enquanto estamos parados muitas coisas acontecem no mundo

E você não vê em meus olhos aquilo que busco neste lugarsombrio

Somos tolos, somos insanos, somos vivos e amamos

E ao meu redor tudo parece tão normal, enquanto dentro domeu peito explode a angustia de te ver partir.

Momentos me vêm à memória, o seu sorriso pintado no céu

Seu olhar encontrando o meu e na pele a ardência do seutoque

E eu olho em volta, o que eu encontro é o nada

Este é o meu destino,

Manter-me sozinha, eternamente esperando seus passosressoarem a sua volta

Mas no quarto há o silêncio, na sala já não há mais fotos

Tudo está vazio, tudo está vazio...

E eu busco incansavelmente os seus braços

e nada encontro...

Mundo tenebroso é este em que me encontro sem o teu amor,

Num abismo sinto-me despencar

E não encontro suas mãos para me puxarem de volta ao que éreal

Sem tua presença, nada pode ser real

Sem teu amor é melhor mergulhar em um mundo de ilusões

Onde você sempre voltará aos meus braços

E nunca rejeitará meus beijos

Que só a você pertencem

Você está impregnado em mim, em meu sangue, em minha mente

Você tem o pior e o melhor de mim

Por favor, devolva-me o meu eu que está em você

Meu mundo, meu sorriso, meu abraço, minha saudade, minhacalma...

Qual limite entre a arte e a pornografia?

2011-10-02T19:11:00.000-03:00

Por Ricardo Silva

Na maioria das vezes costuma-se definir pornografia como qualquer tipo de exibição explícita da nudez humana. Sempre que a nudez é explicitada tende a causar certo alvoroço constrangido em quem a contempla. Isso se potencializa com os puritanos (ou melhor, com os falsos puritanos, pois esses nossos aqui são meros hipócritas), que se escandalizam por qualquer coisa que fuja aos seus princípios morais. Mas essa forma de ver a nudez foi modificando-se com o passar dos anos, e com certa exposição mais acentuada de mais partes do corpo. Essa mudança foi maior ainda graças a fotografia.

Dentro da fotografia o corpo adquiriu outras formas de ser visto, de como ser contemplado na sua essência e não meramente por padrões estéticos aprisionantes. Graças a essa espécie de revolução no olhar do corpo, o limite entre a pornografia – a exposição vulgarizada – e a arte – ou nu artístico – ficou ainda mais tênue. Mas o que fazer para diferenciar uma da outra?

A foto pornográfica tem suas características que a identificam como sendo pornô, entre elas: a valorização do corpo do modelo em detrimento do cenário em si como fator preponderante na construção da foto, foco nas genitálias sem preocupação com ângulos que explorem a beleza do que está sendo retratado, a centralização dos modelos em relação a foto, ou seja, o que é central na fotografia são os modelos e não a composição; eles não são mais um elemento da fotografia, mas o elemento da foto.

Enquanto na fotografia pornô predomina a imagem do modelo na foto, na arte fotográfica de um nu, existe uma série de preocupações para a composição da foto, onde predominam: as sombras como fator de sutileza na exposição das curvas, a angulação, a construção de um cenário que faça com que a foto seja um amontoado de referências e não somente um objeto sendo retratado de forma quase isolada, o modelo é parte de um todo que monta a foto de forma que os outros pontos referenciais também se mostrem relevantes.

A beleza não está no objeto, mas na forma como ele é retratado. Essa forma é que faz com que a mesma pessoa possa parecer duas pessoas diferentes sob lentes diferentes. O corpo possui uma beleza inestimável que não pode ser ignorada por nossas restrições pseudo-puritanas. A beleza da natureza do corpo é para ser mostrada, exibida, sem vergonha, sem falsos pudores. Seguindo aquela velha fórmula de uma frase que se tornou popular: tudo que é bonito é para se mostrar.

Fonte: Sociedade Racionalista

Documentário celebra 50 anos de Nouvelle Vague

2011-09-14T21:00:00.000-03:00

Para melhor visualização clique AQUI

Devaneios de um Instante

2011-09-11T22:13:00.002-03:00

Em tantos momentos na vida que sorrimos e em nosso peito a angústia cresce, eu queria que as pessoas entendessem a tristeza em meu olhar e não dessem tanto crédito a falsidade do meu sorrir.

Momentos longe, me deixam perdida e confusa, sem saber ao certo se os dias e as horas passam…queria estar com você e nada mais que isso.

Quem consegue enxergar a dor da alma de outrem? cada um sabe a dor que carrega no peito, e os outros apenas fingem se importar.

Estou cansada da falácia, dos seres humanos, da vida, das instituições, da sociedade. Eu queria fugir e encontrar refúgio em teus braços.

Eu quero dormir pra sempre, como sempre diz um conhecido meu…

Conheça meu Tumblr: Devaneios de um Instante

Exposição "Traços Locais - 1ª edição"

2011-08-23T10:43:00.000-03:00

A exposição "Traços Locais - 1ª edição", dos artistas visuais paraenses Armando Sobral e Marcone Moreira, um projeto de composição de acervo da produção de arte contemporânea local, terá abertura hoje, às 19h, e segue até o dia 30 de setembro, no Museu da Universidade Federal do Pará (UFPA).

A primeira edição de "Traços Locais" traz pinturas, gravuras e objetos em exposição. Armando apresenta um conjunto de 35 gravuras, que cobre seus 20 anos dedicados à arte contemporânea. E Marcone leva ao Museu um objeto de madeira, uma pintura, um desenho e quatro gravuras. O acervo apresentado será automaticamente doado.

Além dos trabalhos doados, Marcone Moreira vai mostrar os bastidores de seu trabalho. "São nove cadernos, com projetos, rascunhos e experimentos. É uma forma de mostrar os caminhos que passamos, desde a ideia inicial até o produto final", comenta o artista plástico.

Criado em 1983 com a missão de abrigar a arte contemporânea, o Museu vem formando seu acervo com as dificuldades inerentes aos organismos públicos de cultura. "Para o artista é de fundamental importância ter sua obra representada e resguardada num museu e saber que elas marcam o seu tempo, sua fluidez e poderão ser observadas por outras gerações. É necessário preservar a memória social e cultural do artista", comenta Armando Sobral. Ele completa, ainda: "vou deixar pra minha cidade meu tempo e meu lugar", pontua.

"Traços Locais" pretende implantar um projeto anual em que artistas locais ou nacionais, apresentem sua produção recente e proponham doações de obras representativas de sua trajetória para compor o acervo do Museu da UFPA.

Fonte: Amazônia Jornal

Museu da Universidade Federal do Pará
Av. Governador José Malcher, 1192, Nazaré
Abertura 18 de agosto, às 19h
Período: 24/11 até 14 de janeiro de 2011
Visitação: 19/08 a 30/09, das 9h às 17h
Sábados, domingos e feriados: de 10h às 14h
Informações: 55 91 3224-0871 / 3242-8340

Fonte: Portal Cultura Pará

1º Clic - Culturas, Linguagens e Interfaces Contemporâneas.

2011-08-19T12:38:00.000-03:00

E acontece em Belém o 1º CLIC – Culturas, Linguagens e Interfaces Contemporâneas, encontro para se observar e discutir temas, fronteiras e processos nos mais diversos campos, como o das ciências sociais, da comunicação, das artes, filosofia e história.

Inscrições: AQUI

Mais informações visite: Portal Clic

Twitter: @Clic_News

Vinheta do 1º Clic

Legado, Trajetória e Dedicação, são os temas do XXIV Festival Internacional de Música do Pará

2011-08-18T19:16:00.001-03:00

Com o tema “Legado, Trajetória, Dedicação” o XXIV Festival Internacional de Música do Pará será realizado excepcionalmente no período de 21 a 28 de agosto e homenageará três importantes nomes, que muito fizeram pela educação e cultura musical, e tinham estreita ligação com a Fundação Carlos Gomes e com o próprio festival de música, promovido anualmente: Almeida Prado, Radegundis Feitosa e Guilhermina Nasser, falecidos em 2010.

Pianista e compositor, Almeida Prado acumulou mais de 400 obras em 58 anos de carreira coroada de prêmios. Integrava a Academia Brasileira de Música e sua obra para piano ou escrita sinfônica era considerada uma das mais importantes produções da segunda metade do século XX. O Festival Internacional de Música do Pará teve a honra, em diversos momentos, de mostrar sua obra em primeiras audições.

Considerado um dos maiores do mundo e o maior trombonista brasileiro, Radegundis Feitosa foi um ativista pelo coletivismo artístico e criou vários grupos e corais de trombone. Era Chefe do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba e professor do Curso de Bacharelado em Música da Uepa, em convênio com a FCG, e participou várias vezes do Festival Internacional integrando o Sexteto Brassil e orquestras do festival. Destacado intérprete e grande educador, deixou um legado de jovens músicos formados sob a sua competência.

A Professora Guilhermina Nasser pontuou sua passagem pela história da música no Pará com uma trajetória marcante iniciada com os estudos de piano no Conservatório Carlos Gomes e estudando com Magdalena Tagliaferro, no Rio de Janeiro. Pianista sofisticada foi durante anos diretora do Theatro da Paz e da instituição onde começou seu aprendizado, sendo professora de piano durante três décadas. O Festival acontece em diversos espaços culturais da cidade, e os recitais acontecerão na Catedral Metropolitana, Igreja de Santo Alexandre, Sala Ettore Bósio, Teatro Waldemar Henrique e Complexo São José Liberto. Todos os eventos terão entrada franca.

Maria Christina - Ascom FCG

Programação: AQUI
Twitter: @carlosgomes_pa

Haverá transmissão ao vivo:
TV CULTURA - CANAL 2

Porque sou CONTRA a divisão do Pará

2011-08-17T10:40:00.000-03:00

Sou apaixonada pela minha terra, pela minha gente, pela nossa cultura e culinária tão singulares. E agora querem roubar nossa identidade, alguns dos políticos que são à favor da divisão do estado, falam que o oeste e sul não se sentem parte do Pará por ter uma cultura diferenciada, se for esse um dos argumentos que nos levem a isso, gostaria de propôr que dividissem o Brasil, pois também não me sinto brasileira, jogada aqui no norte, esquecida pelo governo que só se lembra da Amazônia quando querem explorar e lucrar com nossos recursos naturais.
Como alguns sabem, sou militante do Partido Socialista dos Trabalhadores Unificado - PSTU, e deixo com vocês uma carta do meu partido com relação à divisão.

PSTU-PA divulga nota contra a divisão do Pará

'Não é o tamanho do estado o que determina o seu grau de desenvolvimento humano, social e a competência administrativa de seus gestores, mas sim qual classe governa, com quais instrumentos e com qual programa.'

• Diga não à divisão do Pará. Queremos o Pará para os trabalhadores!

Foi aprovada no Congresso Nacional a realização de um plebiscito para decidir sobre a divisão do Pará em 3 estados. Nós, do PSTU, somos contrários à divisão do estado e chamamos os trabalhadores paraenses, de todas as suas regiões, a votarem contra a divisão.

Respeitamos e concordamos com a opinião e o sentimento dos trabalhadores de todo o estado do Pará, em particular das regiões sul, sudeste e oeste em relação à incompetência do governo do estado em garantir emprego, terra, saúde, educação e saneamento para todos. O descaso dos governantes com a maioria da população do nosso estado é histórica. Não é à toa que amargamos os piores índices de desenvolvimento social do país: quase metade da população vivendo na linha da pobreza, caos na saúde e na educação, violência no campo, reforma agrária que não anda, falta de saneamento básico e destruição do meio-ambiente.

No entanto, essa é uma realidade para a maioria dos trabalhadores de todo o Estado do Pará e não só os das regiões sul, sudeste e oeste do Estado. Não é o tamanho do estado o que determina o seu grau de desenvolvimento humano, social e a competência administrativa de seus gestores, mas sim qual classe governa, com quais instrumentos e com qual programa.

Quem manda em nosso estado são as multinacionais, como a Vale e a Cargil, e um punhado de latifundiários e mega-empresários que controlam não só as riquezas de nosso estado (terras, fábricas, meios produtivos), mas o próprio estado através dos principais partidos como o PSDB, o PMDB e o PT que se revezam no poder e nada muda em nossa vida. Simão Jatene, assim como foi com Ana Júlia e Jáder Barbalho, governa para os ricos.

Enquanto as nossas riquezas estiverem nas mãos de um punhado de capitalistas, não importa o tamanho do estado, a pobreza, a miséria e a violência continuarão imperando. Só com a reforma agrária, a estatização sob controle dos trabalhadores de nossas riquezas e empresas privatizadas, como a Vale a Celpa, e um programa de governo discutido e encaminhado sob controle dos trabalhadores através de seus organismos de poder, e não de uma Assembleia Lesgislativa corrupta, é que teremos a solução para os principais problemas que afligem nossa classe. Só um governo socialista dos trabalhadores poderá romper com a Lei Kandir e com a Lei de Responsabilidade Fiscal que impedem que o estado cumpra seu papel de garantir educação e saúde de qualidade e salário digno para todos.

Proposta dos latifundiários e multinacionais

A divisão do estado é uma proposta dos latifundiários e das multinacionais que controlam o campo paraense. Só quem vai se beneficiar com essa cisão são os políticos corruptos como Giovanni Queiroz (PDT), Asdrúbal Bentes (PMDB) e Lira Maia (DEM) que já são verdadeiros “coronéis” em suas regiões, mas que querem mais aparato estatal para explorar com mais voracidade nossas riquezas, os trabalhadores da região e o meio-ambiente. Ao contrário, do que se pensa, a divisão do estado irá aprofundar a miséria e o caos no interior do Estado, pois a maior parte do orçamento dos possíveis estados de Carajás e Tapajós será, caso seja aprovada a divisão, para garantir a própria máquina administrativa desses estados (a criação do poder Executivo, Legislativo e Judiciário).

Segundo estudo do IPEA (Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada), caso cheguem a ser criados, os estados de Carajás e Tapajós dependerão de ajuda federal para arcar com as novas estruturas de administração pública que precisarão ser instaladas. Tapajós e Carajás teriam, respectivamente, um custo de manutenção de R$ 2,2 bilhões e R$ 2,9 bilhões ao ano. Diante da arrecadação projetada para os dois estados, os custos resultariam num déficit de R$ 2,16 bilhões, somando ambos, a ser coberto pelo governo federal. O IPEA ressalta em sua análise que o PIB do Pará em 2008 foi de R$ 58,52 bilhões, e o estado gastou 16% disso com a manutenção da máquina pública. Para o mesmo, o Estado do Tapajós gastaria cerca de 51% do seu PIB e o de Carajás, 23%. A média nacional é de 12,72%. Segundo o parecer desse estudo, “nessas bases, não tem estado que se sustente”.

Os mais prejudicados com a divisão do Estado serão os trabalhadores, de todas as regiões do Estado, pois faltarão verbas para sãs áreas sociais que serão consumidas pelos políticos corruptos da região. Se o tamanho do Estado fosse sinônimo de elevados índices de desenvolvimento social e de competência administrativa, Estados como Alagoas e Sergipe, por exemplo, deveriam ser exemplos em âmbito nacional de atendimento às necessidades dos trabalhadores. E a realidade não é essa.

Por outro lado, não basta somente votar contra a divisão no plebiscito. É preciso organizar a luta da classe trabalhadora pelo controle de suas riquezas. Chamamos os movimentos sociais, os partidos de esquerda e os trabalhadores em geral para organizarmos uma grande campanha em defesa de nossas riquezas, começando pela campanha “O minério tem que ser nosso”. Precisamos acabar com a sangria de nossas riquezas feita pela Vale. Vamos à luta pelo aumento dos royalties da mineração rumo à reestatização sob controle dos trabalhadores dessa empresa que controla parte significativa de nossas riquezas.

Não à divisão do Pará!

Queremos o Pará unido para os trabalhadores!

O minério tem que ser nosso! Pelo aumento dos royalties da mineração de 2% para 10% rumo à reestatização da Vale!

Reestatização sob controle dos trabalhadores da CELPA e das multinacionais que exploram nossas riquezas!

Reforma Agrária já!

Por um governo socialista dos trabalhadores!

Dia 21/08, Marcha CONTRA a divisão do Pará, às 9hs, concentração na Praça dos Estivadores

Diálogos Cineclubistas

2011-08-16T09:49:00.001-03:00

Mais informações:

ACESSE: www.paracineclubes.blogspot.com

Para alguém especial.

2011-08-12T10:21:00.001-03:00

E hoje é aniversário de uma das pessoas mais especiais da minha vida; o Dimas ou o @fdoliver como é conhecido por alguns, por isso vou postar em sua homenagem uma poesia de sua autoria e uma das minhas favoritas.
Dimas, adoro você meu amigo =*

O Bebê Destroçado
Por Dimas Oliver

A nova alma em carne suja
vindoura de um choro de lamento
não diria amar sua mãe
não diria amar ninguém

Ela tem fendas escuras
em seus olhos, em cada aspecto de sua pele
uma pele escamosa e esbranquiçada
Não amaria sua mãe e não amaria ninguém

Seria exposta como um milagre de seu próprio Deus sorridente em luxúria
o bebê morto das mãos da luz do espelho do Paraíso
Não choraria por sua mãe
Não choraria por ninguém

Sua boca, seria costurada
Seus lábios muito cinzentos, seriam o esmorecer da solidão jamais sentida
Sua virgem de Trevas rezaria um cântico de sangue e fé
Sua fé seria a própria sinceridade dos desesperados

O bebê estenderia suas mãozinhas muito tímidas,
se mãos tivesse
E forçaria um sorriso doce e gentil
Se seus lábios não fossem costurados em um esgar débil típico do Éden

A criança se pudesse, cresceria
e cometeria o pecado original repetidas vezes
Caminharia, se pés tivesse
Sobre uma estrada asfaltada por corpos lânguidos e sussurantes por acalento

Como homem usurparia o trono daqueles que se julgam justos
Lutaria uma luta sem vitoriosos
apenas pelo prazer do fim
Esse seria seu desejo

Se sentimentos ele tivesse...
Se crescer ele pudesse.

Blog: Sinfonias do Abismo

Festival Cine Periferia Pai D'égua

2011-08-12T10:09:00.001-03:00

Primeira edição do Festival idealizado pela ONG Crias do Futuro em parceria com a Central Única das Favelas – CUFA, tem patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi futuro

A 1ª edição do Cine Periferia Pai D’Égua já está com as inscrições abertas para receber obras audiovisuais independentes nos formatos de vídeo-minuto, curta, média e longa-metragem. Os selecionados farão parte da mostra de cinema idealizada pela ONG Crias do Futuro, em parceria com a Central Única das Favelas – CUFA. O objetivo é incentivar e fomentar a cultura de periferia, por meio da produção de filmes assinadas por jovens moradores de comunidades periféricas da capital paraense e nacional. Selecionado em 2010 pelo Programa Oi de Patrocínios Incentivados, o projeto vai oferecer ainda oficinas e palestras para os jovens interessados em produzir suas obras. As inscrições estão abertas até o dia 07 de agosto de 2011.

O Cine Periferia Pai D’égua acontecerá de 06 a 11 de setembro, no Cine Olympia, em Belém. Os filmes selecionados concorrerão a troféus nas categorias de melhor direção, roteiro, vídeo minuto, curta, média e longa-metragem de ficção ou documentário. É uma proposta inédita e singular na difusão e fomento de filmes produzidos nas periferias brasileiras, contribuindo para a formação de platéia e democratização do acesso da população aos filmes considerados alternativos e independentes. “Mais do que uma mostra, o Cine Periferia Pai D’égua é um espaço exibidor que acompanha e registra a atual evolução da linguagem cinematográfica vinda da periferia”, conta Aline Machado, coordenadora do projeto.

As obras inscritas deverão obedecer certas regras, estabelecidas no regulamento, como não conter conteúdos com apologia ou incitação ao uso de drogas de qualquer espécie, ao racismo, a homofobia, a violência sexual ou qualquer outra forma de violência e\ou qualquer tipo de discriminação. As produções também devem cumprir o objetivo do evento: exibir filmes vindos da periferia, de forma a retratá-la. Mais informações sobre o regulamento e inscrições no endereço eletrônicohttp://cineperiferiapaidegua.blogspot.com ou pelos e-mails cineperiferiapaidegua@yahoo.com.br e cintialuna.cufa.pa@gmail.com.

Após o evento, os filmes selecionados para a mostra percorrerão espaços alternativos de exibição por toda a região metropolitana de Belém, na ação denominada Cine Periferia Itinerante.

O Crias do Futuro e a Central Única das Favelas - CUFA PA nasceram no ano de 2008 na cidade de Belém, trazendo como missão desenvolver projetos, que contribuam para o desenvolvimento social e cultural de crianças e jovens de comunidades periféricas em situação de risco social. Promover, incentivar e fomentar ações culturais, sociais, educacionais, esportivas e de promoção da cidadania, são ferramentas de construção de novas alternativas de inclusão, reconstrução de valores e do desenvolvimento humano.

Este projeto conta com o patrocínio da Oi, Semear e Governo do Pará e com o apoio cultural do Oi Futuro e Fundação Cultural Tancredo Neves.Assessoria de Comunicação - Cíntia Luna

Mais informações:http://cufapara.blogspot.com/

A poesia prevalece!

2011-08-11T10:51:00.000-03:00

OTeatro Mágico lança seu terceiro CD e continua a encantar o publico

Surge em 2003 uma nova propostano cenário musical brasileiro, uma gente diferente para um publicodiferenciado, queriam misturar teatro, música, circo, poesia “tudo numa coisasó” e disponibilizar tudo gratuitamente, deu certo; assim surgiu O TeatroMágico, comandado por Fernando Anitelli.

A banda chega ao seu terceirocd “A sociedade do espetáculo” com grandes expectativas, Anitelli explica queeste cd trás músicas com colaboração dos fãs “Tem música escrita com twitteirose twitteiras, que se chama ‘O que se perde enquanto os olhos piscam’” afirma

Este álbum também vem completara trilogia d’O Teatro , com “Entrada para os raros”, “Segundo ato” e agora “Asociedade do espetáculo”, todos disponíveis gratuitamente pelo site do Trama Virtual.

Musicalmente, OTeatro Mágico passeia por diferentes estilos, misturando timbres e sonoridades,com influências da música pop e do instrumental brasileiro. Em 2007, ano em quegravou o DVD “Entrada para Raros”, confirmando o sucesso de suas apresentações,O Teatro Mágico foi eleito o Melhor Show Nacional pelo guia da Folha de SãoPaulo. O CD “O Segundo Ato” é lançado em 2008 e mais uma vez todo o conteúdo éliberado para download gratuito. O trabalho do grupo se consolida e o públicocresce e se amplifica para além da rede.

Fernando Anitelli, também falasobre as mudanças musicais neste novo cd - Era necessária uma mudança não só naparte instrumental, mas também nas letras. Eu resolvi buscar palavras que eununca tinha usado, de uma forma que continuasse com a poesia, a parte singela,mas diferente. De uma hora para outra aquilo que eu fazia antes parecia umacartilha de pré-primário. O Daniel [Santiago] me ajudou nesse processo deorganizar melhor as ideias.- explica

E assim O Teatro Mágico continua com sua turnê de shows peloBrasil, com grande publico e muita poesia, afinal “a poesia prevalece”

O CD será lançado em 06/09, mas você já pode conferir umaamostra do que vem por ai

Da Entrega

Fontes: Jornal União Portal R7 O Teatro Mágico

Nação Jurunense, a minha nação

2011-08-10T12:02:00.001-03:00

Faz seis anos que memudei do bairro do jurunas, um dos bairros mais populosos de Belém do Pará, masé engraçado como cada vez que volto, ainda sinto aquele cheiro de lar, deaconchego, o bairro parece nunca mudar, ali eu nasci e cresci, morei até osmeus 19 anos, ali tive meu primeiro beijo, meu primeiro namorado, minhaprimeira escola, ali aprendi a andar, a falar, por aquelas ruas eu corri, euamei, eu vivi. Como esquecer um dos bairros mais importantes da minha Belém?!

O Jurunas é consideradoum dos bairros com maior valor cultural da cidade, com seu Rancho – Não possome amofiná, a escola de samba mais vitoriosa da cidade que teve em seusdesfiles por vários anos, nomes famosos como o de Fafá de Belém e com suascores azul, amarelo e vermelho, enche o bairro com sua alegria.

As pessoas que moramali, ou as que nasceram e foram criadas ali, como é o meu caso, se sentem tãoligadas ao bairro, que criaram uma identidade própria, a Nação Jurunense como éconhecida é formada por pessoas simples que acima de tudo gostam de morar ali.

O bairro é tão ricoculturalmente que já foi alvo de pesquisa da Professora e pesquisadora doLaboratório de Antropologia da Universidade Federal do Pará Carmem IzabelRodrigues, que lançou um livro chamado “Vem do bairro do Jurunas” em que mostrao cotidiano da conhecida nação jurunense, como resultado de sua tese dedoutorado.

Apesar de já não morarmais no bairro, ainda me considero jurunense, e é por isso que coloco aquiminha pequena homenagem ao bairro que testemunhou boa parte da minha história,mesmo tendo problemas o Jurunas é um bairro bom de viver.

Fonte: Correio Jurunense

Diário do Pará

Janela Cultural

Nova programação da Casa da Atriz, conta com apresentação da Cia Avuados do Palco

2011-08-10T11:24:00.003-03:00

Imagine tirar os móveis da sala e transformar sua casa em um teatro? É assim que vive, desde abril do ano passado, a família de Yeyé Porto, que ao lado do marido Paulo Porto realiza o projeto “A Casa da Atriz”. O espaço é intimista, cabem no máximo 25 pessoas por sessão, e conta com programações diversas, como leituras dramáticas, espetáculos e o ousado projeto “Curta a Cena”, onde não se cobra ingresso e o público paga quanto quiser. Neste mês de agosto, o espaço retorna das férias com oficinas e novas programações.

No próximo dia 9, inicia a oficina de Leituras Dramáticas com o ator, diretor e dramaturgo Hudson Andrade. O curso é direcionado ao público em geral, não apenas aos que já têm experiência em teatro. Os alunos discutirão as origens da linguagem falada e escrita, a supremacia e o abandono do texto. Exercícios e atividades que coordenem tempo, ritmo e dicção fazem parte da oficina, que inclui também noções de percussão, para ajudar no aspecto rítmico do corpo e da fala. A oficina resultará em uma leitura dramática de textos do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu, nos dias 29 e 30 de setembro.

A programação de agosto conta ainda com o espetáculo “Em algum lugar de mim”, da Companhia Avuados de Teatro, com direção de Mailson Soares, e a leitura dramática “Seis personagens a procura de um autor”, texto de Luigi Pirandello, sob direção de Hudson Andrade.

Em um ano e meio, a Casa da Atriz já recebeu mais de 1.600 visitantes. O lugar é um espaço alternativo de teatro, pois foge dos dias tradicionais de programação, tornando-se uma opção para o público que busca programas teatrais numa quarta-feira, por exemplo.

Para Paulo Porto, o sucesso do projeto é uma realização pessoal. “Começamos do zero e acreditamos desde o início nessa ideia. É a realização de um sonho para toda a família ter um espaço para discutir teatro”, diz.

E quanto à transformação da casa em palco, Paulo também não tem o que reclamar. “Não tem problema tirar os móveis da sala, acordar e dormir no teatro. Estamos fazendo o que amamos e com o público ao nosso lado”, conta.

Programação

Agosto

Oficina de leitura dramática com Hudson Andrade. Dias 9, 11, 16, 18, 23, 25 e 30 (continua em setembro)
Horário: 19h30 às 22h. Investimento: R$ 100.
Material apostilado, certificado e resultado ao público

Espetáculo “Em Algum Lugar de Mim” com a Companhia Avuados de Teatro
Direção de Maílson Soares
Dias 15, 22 e 29
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Leitura Dramática de “Seis Personagens à Procura de um Autor”, de Luigi Pirandello
Direção: Hudson Andrade
Dias 27 e 28
Horário: 20h
Entrada franca

Setembro

Oficina de leitura dramática com Hudson Andrade.
Dias 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22 e 27
Horário: 19h30 às 22h
Investimento: R$ 100
Material apostilado, certificado e resultado ao público

Curta a Cena: Da Calçada pro Quintal
Direção: Yeyé Porto
Dias 24, 25 e 26
Horário: 20h
Público assiste e paga quanto quiser

Leitura Dramática: resultado da oficina, com texto de Caio Fernando Abreu
Direção: Hudson Andrade
Dias 29 e 30
Horário: 20h
Entrada franca

ONDE FICA

A Casa da Atriz: Rua Oliveira Belo, 95, entre Generalíssimo e Dom Romualdo de Seixas. Informações: 8127-6366.

Via: Avuados do Palco

Sobre o Terruá Pará

2011-08-09T11:42:00.002-03:00

Para melhor visualização

clique aqui

Fonte

Fonte²: O Liberal

Arte Pará 2011 - ano trinta

2011-08-09T11:25:00.000-03:00

A Fundação Romulo Maiorana promove, anualmente, o Arte Pará, iniciativa que visa reunir tendências observadas no campo das artes visuais. O evento também debate questões estéticas contemporâneas, possibilitando intercâmbio entre regiões e artistas brasileiros. O Arte Pará também se constitui num processo que se integra à educação pública da Região Metropolitana de Belém e dos municípios vizinhos.

Inscrições
De 1.º de julho a 30 de agosto de 2011. Cada artista terá direito a uma inscrição individual, podendo, ainda, participar em projeto coletivo

Premiação
A premiação será realizada por uma comissão composta por no mínimo 5 (cinco) membros nos dias 9 e 10 de setembro de 2011. O Arte Pará 2011 - 30 anos conferirá prêmios no valor líquido total de R$80 mil (oitenta mil reais), distribuidos da seguinte forma:
. R$ 12.000,00 (doze mil reais) - Primeiro Grande Prêmio
. R$ 8.000,00 (oito mil reais) - Segundo Grande Prêmio
. R$ 15.000,00 (quinze mil reais) - Em Prêmio Aquisição
. R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais) para cada um dos 30 artistas selecionados, totalizando R$45.000,00 (quarenta e cinco mil reais)

Seleção
A Comissão de seleção do Arte Pará 2011- 30 anos selecionará 30 (trinta) artistas, devendo cada selecionado receber um prêmio no valor de R$ 1.500,00 (Hum mil e quinhentos Reais) para a produção de trabalho e ou despesas decorrentes da participação.

Cronograma
Inscrição de artistas: 01 /07 à 30/08/2011
Seleção e Premiação: 09 e 10/09/2011
Comunicado Seleção: 11/09/2011
Abertura da Mostra: 06/10/2011
Encerramento: 06/12/2011

> Informações, inscrição e regulamento

Fonte: Portal ODM

Orquestra Brasileira de Belém

2011-08-09T10:34:00.002-03:00

Em apresentação inédita, integrantes do TIM Música nas Escolas mostram o repertório do primeiro CD em concerto

A Orquestra Brasileira de Belém, do projeto TIM Música nas Escolas, lança seu primeiro CD em um grande concerto no Teatro Maria Sylvia Nunes. O lançamento contará com a participação especial de Nilson Chaves, com a música Tambatajá, de Waldemar Henrique, e a cantora lírica Marianne Lima, no dia 10 de agosto.
O álbum é um tributo à música popular brasileira e paraense, com canções de Billy Blanco, Euclides Farias, Pixinguinha, Sebastião Tapajós, Waldemar Henrique e Wilson Fonseca. Ao todo, serão interpretadas 12 músicas com adaptações feitas pelos maestro do projeto TIM Música nas Escolas.
Segundo a maestrina Maria Antônia Jimenez, foi realizada uma ampla pesquisa ao longo dos setes anos do projeto TIM Música nas Escolas para a elaboração de um repertório, sempre priorizando os compositores paraenses. “O resultado é um álbum feito com muita qualidade e profissionalismo dos integrantes da orquestra, que conseguiram fazer uma bela homenagem à cultura brasileira.”, conta.
Na apresentação do primeiro CD, os integrantes farão referência a um dos precursores da Bossa Nova, o cantor e compositor paraense Billy Blanco, com a música Se a Gente Grande Soubesse, interpretada pela orquestra desde sua desde sua formação. Em 2008, os Pequenos Embaixadores da Paz, do TIM Música nas Escolas, gravaram a música, em uma participação especial no CD de Billy Blanco, que teve lançamento em uma grande noite no Teatro da Paz.

Acordes da Transformação

O TIM Música nas Escolas já beneficiou 20 mil alunos em 13 cidades brasileiras, utilizando como base de cada uma de suas iniciativas os preceitos de Cultura de Paz, revelando talentos e oferecendo aos jovens participantes a possibilidade de acesso a diferentes modos de aprendizagem e de atuação na sociedade.

Teatro Maria Sylvia Nunes - Estação das Docas
Av. Boulevard Castilho França, S/N - Campina.
Dia 10 de agosto de 2011, às 20h

Convites devem ser retirados na sede da TIM
Av. Governador José Malcher, 2803 A
Telefone: 55 91 3212-5525
www.estacaodasdocas.com.br

Entrada franca.

Fonte: Cultura Pará

Teatro do Oprimido e Teatro Legislativo

2011-08-09T10:26:00.000-03:00

O Teatro do Oprimido é teatro na acepção mais arcaica da palavra: todos os seres humanos são actores, porque agem, e espectadores, porque observam. Somos todos espect-actores. (…) Creio que o teatro deve trazer felicidade, deve ajudar-nos a conhecermos melhor a nós mesmos e ao nosso tempo. O nosso desejo é o de melhor conhecer o mundo que habitamos, para que possamos transformá-lo da melhor maneira. O teatro é uma forma de conhecimento e deve ser também um meio de transformar a sociedade. Pode nos ajudar a construir o futuro, em vez de mansamente esperarmos por ele.

Augusto Boal, in Jogos para atores e não atores

O Teatro do Oprimido (TO) é uma metodologia de trabalho político, social e artístico e é um género teatral criado por Augusto Boal, encenador, dramaturgo e teatrólogo brasileiro. Bebendo as suas influências quer numa análise crítica sobre a evolução histórica do teatro, quer nos métodos pedagógicos de Paulo Freire, o TO propõe toda uma nova forma teatral que assenta na abolição da relação tradicional espectador/actor, para colocar no centro da prática dramática o espect-actor – não mais o espectador passivo, mas um interveniente na cena teatral. A base do TO é a exploração de situações de opressão e a valorização da capacidade criadora e criativa de todas as pessoas, em particular dos oprimidos. Isto acontece porque, depois do problema apresentado (uma pergunta ao público, sob a forma de teatro), os espect-actores podem substituir as personagens oprimidas e podem mudar a história, não apenas sugerindo como devia ser, mas actuando e confrontando-se com as outras personagens.

No Teatro Legislativo, exploramos uma história concreta que exprime um problema. Identificam-se os conflitos que estão em jogo e os obstáculos à resolução da situação. Esses obstáculos podem ser variados: pode ser um comportamento individual ou colectivo, pode ser uma relação de poder e pode ser uma lei ou um conjunto de leis que impede as pessoas de acederem aos seus direitos ou que consagra uma relação injusta, de desigualdade, de opressão ou de exploração. O Teatro Legislativo é a utilização da metodologia do Teatro do Oprimido para mudar a lei, discutindo as alterações necessárias às leis que existem a partir de histórias concretas, mas também testando as formas de organização colectiva que são necessárias para construir uma relação de forças diferentes que imponha uma lei mais justa.

O Teatro Legislativo é uma forma de humanizar a política: quando temos pessoas concretas e com nome à nossa frente, sabemos que a violência, o desemprego, a discriminação, são marcas reais em corpos verdadeiros, e não apenas conceitos abstractos para discursos inflamados. O Teatro Oprimido – e, dentro dele, um projecto de Teatro Legislativo – é uma das formas possíveis de democratizar a política: ele não requer que as pessoas possuam qualquer linguagem técnica (o que muita gente chama por vezes da “linguagem dos políticos”) para se exprimirem. Ele impele as pessoas a falarem da sua vida através da sua própria presença – corpo, voz, movimento – e facilita por isso a expressão das pessoas num código que não as põe à partida em desvantagem, relegando-as para a categoria de “incompetentes políticos”, mas que as reconhece como as mais competentes na expressão da sua realidade. Por último, o Teatro do Oprimido (e, dentro dele, o Teatro Legislativo) é uma forma activa, entusiasmante e envolvente de discutir política porque despoleta o debate a partir da humanização da discussão e de uma história concreta. Desinstitucionaliza o debate político e abre novos espaços de conflito e de alternativas

O teatro como política contra a política como teatro. (José Soeiro)

Do meu compromisso com Augusto Boal. (José Soeiro)

Fonte: Estudantes por empréstimos

Sobre a Arte

2011-08-08T11:57:00.000-03:00

Piotr Kropotkin

De toda a parte nos chegam queixumes sobre a decadência da arte. Estamos longe, com efeito, dos grandes mestres da Renascença. A técnica da arte tem feito nestes últimos tempos progressos imensos; milhares de pessoas dotadas de um certo talento, cultivam todos os seus ramos; a arte, porém, parece fugir do mundo civilizado! A técnica progride, mas a inspiração freqüenta menos do que nunca os atelieres dos artistas.

De onde ela há de vir, com efeito? Só uma grande idéia pode inspirar a arte. A arte, segundo o nosso ideal, sinônimo de criação, deve lançar as suas vistas para o novo mundo que desponta; mas, salvas algumas exceções, aliás raríssimas, o artista profissional fica sempre muito ignorante e muito burguês para entrever os novos horizontes.

Esta inspiração não pode sair dos livros, nem tampouco a sociedade atual no-la pode dar. Para tê-la, é preciso procurá-la no seio da vida.

Os Raphael e os Murillo pintavam numa época em que as solicitações de um ideal novo se acomodavam ainda às velhas tradições. Pintavam para decorar as grandes igrejas que representavam, na essência, a obra piedosa de muitas gerações. A basílica com o seu aspecto misterioso e a sua grandeza que a ligava à própria vida da cidade, continha em si a inspiração para o pintor. Era para um monumento popular que ele trabalhava; dirigia-se a uma multidão e em troca inspirava-se nela. Falava-lhe no mesmo sentido e com a mesma alma que palpitava nas naves, nos pilares, nos vitrais, nas estátuas e nos pórticos ornamentados. Hoje, a maior honra a que o pintor aspira, é ver a sua tela emoldurada em madeira dourada e suspensa na parede de um museu - uma espécie de loja de bric-à-brac - onde se verá como se vê no Prado a Ascensão de Murillo, ao lado do Mendigo de Vellasquez e dos Cães de Phillipe II. Pobre Vellasquez e pobre Murillo! Pobres estátuas gregas que viviam nas acrópoles das suas cidades e que abafam hoje sob as tapeçarias vermelhas do Louvre!

Quando um escultor grego cinzelava o mármore, tentava fazer-lhe expressar o espírito e o coração da cidade. Todas as suas paixões, todas as suas tradições gloriosas deviam reviver na obra. Hoje, porém, a cidade una deixou de existir. Acabou-se a comunidade de idéias. A cidade não é mais do que uma aglomeração ocasional de indivíduos que não se conhecem, que não têem nenhum interesse geral, salvo o de enriquecerem uns à custa dos outros. A pátria é coisa que nem existe já. . . Que pátria comum podem ter o banqueiro internacional e o trapeiro?

Só quando uma cidade, um território, uma nação ou um grupo de nações houverem recuperado a sua unidade na vida social, é que a arte poderá haurir a sua inspiração na idéia comum da cidade ou da federação. Então o arquiteto conceberá o monumento da cidade, que não será já um templo, um cárcere, nem uma fortaleza; então o pintor, o escultor, o cinzelador, o ornamentista, etc., saberão onde colocar as suas telas, estátuas e decorações, as obras segregando toda a sua força de execução da mesma origem vital; os artistas caminhando juntos gloriosamente para o futuro.

Até lá a arte só poderá vegetar.

Os melhores quadros dos pintores modernos são ainda aqueles que representam a natureza, a aldeia, o vale, o mar com seus perigos e a montanha com seus esplendores. Mas, como poderá o pintor exprimir a poesia do trabalho dos campos, se se limita apenas a contemplá-la e a imaginá-la, e nunca lhe saboreou o gosto? Se apenas a conhece, como uma ave de arribação conhece os países sobre o qual paira no vôo errante das suas migrações? Se em todo o vigor da sua formosa juventude, nunca marchou desde o romper da alvorada atras de arado que sulca os campos, e se não sentiu o prazer de ceifar as altas hastes num elegante lance de foice a par de robustos ceifeiros rivalizando em energia com grupos de moças sorridentes enternecendo o ar com as suas buliçosas canções? O amor à terra e do que nela se cria não se adquire fazendo estudos a pincel; só trabalhando nela o sentimos - e sem a amar como é possível expressá-la? Eis porque tudo o que os melhores pintores têem reproduzido neste sentido é ainda tão imperfeito e tantas vezes falso. O que há é sentimentalismo e não força criadora.

É preciso ter visto o por do sol à volta do trabalho. É preciso ter sido camponês com o camponês para recolher-lhe o esplendor nos olhos.

É preciso ter-se estado no mar com o pescador, a toda a hora do dia e da noite, ter lançado a rede, lutado contra as vagas, arrostado a tempestade e sentido, após a faina rude, a alegria de levantar uma pesada rede ou voltar com ela vazia, para compreender a poesia da pesca. É preciso ter passado pela oficina, conhecido as fadigas, os sofrimentos e também as alegrias do trabalho criador, batendo o metal, domando-o e forjando-o aos clarões fulgurantes dos altos fornos; é preciso ter sentido viver a máquina para saber o que é a força do homem e traduzi-la numa obra de arte. É preciso, enfim, mergulhar na vida do povo para saber exprimi-la.

As obras destes artistas do futuro que tiverem vivido a vida do povo como os grandes artistas do passado, não serão destinadas à venda. Tais obras serão parte integrante de um todo vivo que sem elas não teria razão de ser, como elas não teriam razão de ser sem ele. É ali que se virá contemplá-las e que a altiva e serena beleza que elas encarnam produzirá o seu efeito salutar sobre os corações e sobre os espíritos.

A arte, para desenvolver-se, deve relacionar-se com a indústria por múltiplas transições intermediárias, de sorte que fiquem, por assim dizer, confundidas, como tão bem e tão freqüentes vezes o demonstraram Ruskin e o grande poeta socialista Morris. Tudo o que rodeia o homem, tanto em casa, como na rua, quer no interior ou no exterior dos monumentos públicos, deve ser de uma pura forma artística.

Isto, porém, só poderá realizar-se numa sociedade onde todos gozarem de bem-estar e de descanso. Ver-se-á então surgirem associações de arte onde cada um poderá experimentar as suas capacidades, porque a arte não pode passar sem uma infinidade de trabalhos suplementares puramente anuais e técnicos.

Estas associações artísticas tomarão a seu cargo o aformoseamento dos lares dos seus membros, à semelhança do que fizeram esses amáveis voluntários, os jovens pintores de Edimburgo, decorando as paredes e os tetos do grande hospital dos pobres da cidade.

O pintor ou escultor que tiver produzido uma obra de sentimento pessoal ou íntimo, oferecê-la-á à mulher que ame ou a uma pessoa que estime. Feita com amor, será essa obra inferior às que satisfazem hoje a vaidade dos burgueses e dos banqueiros, por haverem custado muito dinheiro?

Kropotkin, Piotr. "A conquista do pão". Trad. Manoel Ribeiro, Lisboa:Guimarães, 1910, p. 125-128

Fonte: Mundo do Socialismo

Socialismo (Godard) no Cine Estação

2011-08-05T10:44:00.000-03:00

Uma sinfonia em três movimentos. Um navio no mediterrâneo e alguns conversas, em diversas línguas, entre passageiros, quase todos em férias. Um velho criminoso de guerra (alemão, francês ou americano?) acompanhado de sua neta. Um jovem filósofo francês. Um representante da polícia de Moscou. Uma cantora americana. Um velho policial francês. Uma ex-funcionária da ONU. Um agente aposentado. Um embaixador palestino. No fundo, discutem a falência das ideologias de esquerda no início de século 21.

Título original: Film Socialisme

Duração: 1h40

Ano de lançamento: 2010. 14 anos

Direção: Jean-Luc Godard

Roteiro: Jean-Luc Godard

Com: Patti Smith, Catherine Tanvier e Jean-Marc Stehlé.

Serviço:

Exibição em Agosto:

Quarta (17/08): às 18h e 20h30
Quinta (11 e 18 /08): às 18h e 20h30

Sexta (12 /08): às 18h e 20h30

Domingo (14 e 21/08): às 10h, 18h e 20h30

Ingressos: R$ 7,00 (inteira) R$ 3,50 (meia). Realização OS Pará 2000, Secult e Governo do Pará. Patrocínio Oi.

Amor e Sexo, Rita Lee

2011-08-05T10:19:00.003-03:00

Amor é um livro
Sexo é esporte
Sexo é escolha
Amor é sorte

Amor é pensamento, teorema
Amor é novela
Sexo é cinema

Sexo é imaginação, fantasia
Amor é prosa
Sexo é poesia

O amor nos torna patéticos
Sexo é uma célula de epiléticos

Amor é cristão
Sexo é pagão
Amor é latifúndio
Sexo é invasão
Amor é divino
Sexo é animal
Amor é bossa nova
Sexo é carnaval

Amor é para sempre
Sexo também
Sexo é do bom...
Amor é do bem...

Amor sem sexo,
É amizade
Sexo sem amor,
É vontade

Amor é um
Sexo é dois
Sexo antes,
Amor depois

Sexo vem dos outros,
E vai embora
Amor vem de nós,
E demora

Amor é cristão
Sexo é pagão
Amor é latifúndio
Sexo é invasão
Amor é divino
Sexo é animal
Amor é bossa nova
Sexo é carnaval

Amor é isso,
Sexo é aquilo
E coisa e tal...
E tal e coisa...

PS: Essa música é dedicada à alguém especial, só não digo quem é porque ele vai ficar neurado.

Mas, você sabe que é pra você

Império três por quatro

2011-08-04T10:14:00.000-03:00

Um dia conversando no facebook, um amigo de adolescência me contou que estava com um novo projeto musical e então me deu uma amostra do seu "Império três por quatro" e eu aprovei e agora mostro à vocês.

A banda é formada por:
Vocal e letra: Alex D'Castro
Violões: Sérgio Andrade e Alex D'Castro
Guitarras: Rodrigo Almeida

A banda está dando seus primeiros passos, mas já promete grandes sucessos

Exposição de Grafite no SESC Boulevard

2011-08-03T13:23:00.006-03:00

Mais Informações

Cine CCBEU - Programação de agosto

2011-08-03T11:09:00.003-03:00

APJCC lança "Crítica pra quê?"

2011-08-03T10:59:00.002-03:00

A Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema, lançou mês passado um programa no youtube, onde alguns de seus associados discutem sobre crítica e cinema, vale a pena conferir.
O programa conta com a participação de Miguel Haoni, Luah Sampaio e Felipe Cruz.

Via APJCC

Era tão grande o silêncio

2011-04-26T13:02:00.001-03:00

Por Ábia Costa

Era uma noite e sem estrelas

Algumas nuvens vagavam

Por aquele céu noturno

Era tão grande o silêncio

Que eu podia tocá-lo

E ouvir gritar meus pensamentos

E na janela aberta naquela madrugada

Sentia-me única e vazia

Mas eu não queria sentir

Queria estar mecanizada

Por um automatismo lógico

Queria entender a paixão que me guiava ao mito

Mas o que eu sentia era o vazio

Ao olhar aquele vazio céu

E tudo naquele momento

Levava-me a crer que aquilo

Era apenas um sonho

Um sonho de viver...

Um estranho em minha vida, por Ábia Costa

2011-04-23T11:57:00.001-03:00

Para Dimas, com carinho

Salvador Dali - Monstro Nemico

Seu sorriso desconhecido

Suas mãos nunca tocadas
Seu olhar vago, ainda não visto
Apenas sua voz ouvida
Seu intelecto vasto
És um estranho em minha vida
Estranho tão habitual
Onde posso encontrar amparo
Para chorar minhas lágrimas
Onde posso despir meus anseios
E revelar os mais recônditos desejos
Vagando, te encontro
Sentado, escrevendo...
Eu apenas sento ao seu lado
E em silêncio compartilho meus segredos
E minha busca demasiada
Em ser amada
E tu, estranhamente entendes
Porque compartilhas do mal que padeço
És tão estranho e tão comum
És tão comum e tão estranho
És os opostos que se completam em mim.

Ao meu pequeno anjo, por Ábia Costa

2011-04-22T18:31:00.001-03:00

Para Diel Nascimento, com todo meu amor

Durma meu pequeno anjo

Durma e mergulhe em seu mundo irreal

Onde sempre serás amado

Onde tudo lhe ocorrerá bem

Meu pequeno anjo

Como é difícil caminhar

Como é difícil viver

Será por isto que encontras descanso em teu sono?

Este sono insano que lhe invade

Este sono que ameniza sua dor

A dor da existência infecunda que tanto lhe machuca

Durma meu pequeno anjo

Enquanto dormes há algo que quero fazer

Quero te amar intensamente

Quero-te como meu

O universo é tão mínimo

Perto da grandeza de seu coração

E o sofrimento que lhe inunda

Não terá vida dentro do teu ser

Porque estarás a dormir

Neste sono profundo

Que alimenta seu imerso mundo

E lhe faz descansar

Apenas durma meu pequeno anjo

Os ombros suportam o mundo

2011-03-26T22:31:00.002-03:00

Por Carlos Drummond de Andrade

em Sentimento do Mundo - 1935

Os ombros que suportam o mundo

Chega um tempo em que não se diz mais: meu Deus.
Tempo de absoluta depuração.
Tempo em que não se diz mais: meu amor.
Porque o amor resultou inútil.
E os olhos não choram.
E as mãos tecem apenas o rude trabalho.
E o coração está seco.

Em vão mulheres batem à porta, não abrirás.
Ficaste sozinho, a luz apagou-se,
mas na sombra teus olhos resplandecem enormes.
És todo certeza, já não sabes sofrer.
E nada esperas de teus amigos.

Pouco importa venha a velhice, que é a velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e ele não pesa mais que a mão de uma criança.
As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifícios
provam apenas que a vida prossegue
e nem todos se libertam ainda.
Alguns, achando bárbaro o espetáculo,
prefeririam (os delicados) morrer.
Chegou um tempo em que não adianta morrer.
Chegou um tempo em que a vida é uma ordem.
A vida apenas, sem mistificação.

Para John Keats

2011-03-22T21:47:00.003-03:00

John Keats

Meus versos, nunca chegarão a tal genialidade e arte como os versos de John Keats, nascido em outubro de 1795 na Inglaterra é considerado hoje um dos maiores poetas do período romântico, estudou medicina, mas abandonou para se dedicar inteiramente a poesia; seus primeiros livros não foram bem aceitos pela crítica o que o levou a grande frustrações, morreu aos 25 anos de idade, de tuberculose, alcançando a fama, aclamado pela crítica, e depois de ter vivido um grande amor; Foi assim que conheci John Keats, em 2010, o filme "Brilho de uma paixão" (no original Bright Star, nome de uma de suas poesias dedicada à sua amada) nos conta a história de amor vivida pelo poeta e sua vizinha, a costureira Fanny Brawne, com a qual vive momentos de ternura e paixão, assim Keats, cria um imaginário poético envolvido pela intensidade de seus sentimentos, infelizmente a paixão não pôde ser vivida em toda sua totalidade, pois o poeta acaba adoecendo de turbeculose o levando à morte, e deixando os braços vazios de sua amada, apenas molhados por lágrimas.

Fanny Brawne

Keats, me inspirou verdadeiramente, principalmente poesias como "Estrela Brilhante" e "A bela dama sem piedade" (ambas escritas para Brawne) e ofereço estes versos simples e humildes, dedicados não somente à ele como também ao seu amor vivido ao lado de Fanny Brawne.

Entre as flores do jardim

Encontrei-o calmo e sereno
Contemplava o lago
Com os olhos distantes
Perdido em seu devaneio.
Fiquei ali
Por entre os galhos das árvores
Observando-o
Decorando cada detalhe de seus lábios
Cada uma de suas expressões
Eu suspirava de amor
Perdida na imensidão de sua presença
Flutuando em seu universo
Não preciso de rimas para amá-lo
Apenas proclamar
Na brisa suava todo meu amor
Ah...como eu o amo
E em seu devaneio, ele nem imagina
O quanto é amado

Ábia Costa

Eterno Retorno, por Medulla

2011-03-19T17:41:00.002-03:00

Sei lá,

quando ama tem

Quando fica sem,

não sabe direito como respirar

E as coisas que agora vem, ainda trazem,

um pouco de chuva, um gosto de chuva

A coragem que o guarda tem,

quando prende alguém

não serve pra nada

Quando o amor chamar

e o desespero que com a vida vem

O amor vai além, o amor vai muito mais além

Se os dias fossem como girassóis

e nada nos fizesse esquecer

e o mundo nos deixasse por um instante a sós

e o tempo parasse só nesse instante

Se é mesmo a vida quem desata os nós

e o medo dela não nos deixa entender

O universo inteiro numa casca de noz

Impõe a lei do eterno retorno

Mas, vem feito coice,

Cabou-se o que era doce

O vento sempre leva o que trouxe,

mais dia menos dia, alivia.

E eu já nem sinto mais o cheiro dela

Mas, vem feito coice,

Cabou-se o que era doce

O vento sempre leva o que trouxe,

mais dia menos dia, alivia.

E eu já nem sinto mais o cheiro dela

Noite...

Sei lá,

quando ama tem

Quando fica sem.

Se é mesmo a vida quem desata os nós

(e o medo dela não nos deixa entender)

O universo inteiro numa casca de noz

Impõe a lei do eterno retorno

Mas, vem feito coice,

Cabou-se o que era doce

O vento sempre leva o que trouxe,

mais dia menos dia, alivia.

E eu já nem sinto mais o cheiro dela

Mas, vem feito coice,

Cabou-se o que era doce

O vento sempre leva o que trouxe,

mais dia menos dia, alivia.

E eu já nem sinto mais o cheiro dela

Noite...

“E se um dia ou uma noite um demônio se esgueirasse em tua mais solitária solidão e te dissesse: "Esta vida, assim como tu vives agora e como a viveste, terás de vivê-la ainda uma vez e ainda inúmeras vezes: e não haverá nela nada de novo, cada dor e cada prazer e cada pensamento e suspiro e tudo o que há de indivisivelmente pequeno e de grande em tua vida há de te retornar, e tudo na mesma ordem e sequência - e do mesmo modo esta aranha e este luar entre as árvores, e do mesmo modo este instante e eu próprio. A eterna ampulheta da existência será sempre virada outra vez - e tu com ela, poeirinha da poeira!". Não te lançarias ao chão e rangerias os dentes e amaldiçoarias o demônio que te falasses assim? Ou viveste alguma vez um instante descomunal, em que lhe responderías: "Tu és um deus e nunca ouvi nada mais divino!" Se esse pensamento adquirisse poder sobre ti, assim como tu és, ele te transformaria e talvez te triturasse: a pergunta diante de tudo e de cada coisa: "Quero isto ainda uma vez e inúmeras vezes?" pesaria como o mais pesado dos pesos sobre o teu agir! Ou, então, como terias de ficar de bem contigo e mesmo com a vida, para não desejar nada mais do que essa última, eterna confirmação e chancela?"

O Eterno Retorno - Gaia Ciência - Nietzsche

Eu apenas queria viver este sonho

2011-03-16T19:17:00.000-03:00

Por Ábia Costa

Eu apenas queria viver este sonho

Carregado por esta esfera linda de amor

Eu queria muito que fosse real

Entretanto nem sei mais o que é real

Vivo em meus pensamentos

Em sonhos inalcançáveis

Em vidas perdidas

Em amores debruçados em mágoas

Molhados por lágrimas que me custaram sangue

Complexidade e simplicidade se encontram

Conversam e tentam se explicar

Mas a vida as vence, a dor as vence

Então é melhor caminhar em solidão

Olhar o vento sem o ver

Apenas sentir é a ordem

Mas sentir me levar à insanidade

E eu não sei mais o que é real

E a complexidade continua tentando se explicar

Enquanto a simplicidade apenas abaixa a cabeça e finge ouvir

Acaso nenhuma tem razão

E nesta razão estou me perdendo

Insana, caminhando, sentindo

E como folhas, me deixo ser levada por este vento

Olho-as conversando e continuo caminhando

Elas nunca vão se entender

Mas eu também não as entendo

E vivo esta guerra aqui dentro

Quem ouvirá meu grito de dor?

Quem das colinas ouvirá os ecos da minha solidão?

E enquanto caminho tento encontrar

Mas não sei o que quero encontrar

Enquanto isso, a dor aumenta

Quem será que estará ao meu lado

Quando esta dor irromper o silêncio?

Quando minhas feridas abertas e fétidas

Explodirem em sangue?

Eu apenas continuo caminhando

E complexidade e simplicidade

Continuam conversando

És Belém...por Ábia Costa

2011-01-12T01:20:00.000-03:00

O céu ora cinzento, ora ensolarado

Ninguém tem o céu como teu Belém

A chuva de todas as tardes

Ora com sol, ora aqui e ali

Não há chuva como a que rega Belém

As árvores são frondosas

E as famosas mangueiras formosas

Ninguém tem mangas como as tuas Belém

Cidade de pele morena, sorriso alegre

Gente simples de boa conversa

Agradável é te ver Belém do alto

Com teus sinuosos prédios que se misturam com tua história

És rainha do norte

Vida em meio à floresta

Cercada de água

Com teu cheiro de chuva

És tu Belém, minha pátria amada

Alma, por Ábia Costa

2010-12-16T21:53:00.001-03:00

Para melhor visualização clique aqui

Eternizar

2010-12-06T03:18:00.003-03:00

E todas as noites

visita-me em meus sonhos

e eu quero poder morrer dentro deles

para poder eternizar

cada momento em tua presença.

Ábia Costa

Reticências

2010-12-05T20:43:00.000-03:00

Por Ábia Costa

Não tenho culpa pelas coisas que acontecem, e elas me afetam.
Não tenho culpa por não conseguir mais sorrir como antes.
Me faço de forte, visto a armadura, endureço a expressão em meu rosto e sigo.
Mas dentro de mim o que reina é deserto,
chão seco molhado por minhas lágrimas,
regado pela minha tristeza,
castigado pela minha solidão.
Tento me reerguer e mostrar minhas virtudes,
tento apenas não desvanecer e continuar lutando.
Tento fazer as coisas de maneira correta.
Tento apenas ser boa e fazer a diferença.
Quero deixar minha marca na história,
e se nem isso consigo, tento deixá-la em vidas;
na sua vida.
E eu apenas tento, conseguir já é outra história

Eu ainda tento entender, por Ábia Costa

2010-11-29T22:43:00.000-03:00

E é tão difícil explicar este amor

Quando em cada momento tento o entender

Sinto apenas isso

Nem sei o que dizer

Sinto saudades

Saudade do teu cheiro

Tão único tão marcante

Do teu olhar, às vezes perdido

Às vezes penetrante, às vezes apaixonado (?)

Saudade do teu abraço

Pois em toda minha vida

Jamais encontrei abraço como teu

E em minha morte,

ah quem dera eu

poder morrer perdida em teus braços

afogada em teu abraço

vendo-te me olhar

de maneira tão simples, tão terna, tão tua

e assim morrerei feliz

ainda tentando entender a dimensão deste amor

Entender...

2010-11-18T13:14:00.002-03:00

"Só quem entende a morte é capaz de valorizar a vida.

Ábia Costa

E eu ainda sofro a desilusão daquele amor

2010-11-14T21:40:00.000-03:00

Por Ábia Costa

É madrugada, e as lembranças de sua voz ao telefone

Vem-me a cabeça

Das promessas não cumpridas,

Dos beijos nunca beijados,

Dos braços que não encontraram os abraços.

Só resta a saudade.

Saudade da cumplicidade,

Das confidencias,

Dos risos.

Tão distantes e ao mesmo tempo tão pertos.

Tão estranhos e ao mesmo tempo tão íntimos

E o que resta hoje é o rancor da defraudação,

O desprezo mútuo,

O incomodo da tua voz.

E eu jamais vou me perdoar por tudo o que eu deixei acontecer

Silêncio

2010-11-04T17:16:00.000-03:00

Via : Hamyssés Cardoso

Quando estamos quietos, nos damos conta de que alguém (ou alguma coisa) está procurando nos ensinar. Sempre que conseguimos parar nosso diálogo interior, algo de extraordinário termina acontecendo em nossas vidas. Descobrimos coisas que jamais pensamos conscientemente, mas que estão ali, prontas para nos ajudar.

Entretanto, o difícil mesmo é conseguir atingir este silêncio – nossa cabeça vive ocupada com músicas, listas, coisas para fazer, preocupações, notícias de jornais, cálculos matemáticos sobre nossas possibilidades financeiras.

Se conseguirmos deter este fluxo inútil de reflexões que não nos conduzem a lugar nenhum, tudo passa a ser possível.

IFNOPAP - Fortalecendo a cultura da Amazônia Paraense

2010-10-17T14:24:00.001-03:00

O IFNOPAP (O imaginário das formas narrativas orais populares da Amazônia paraense) do Instituto de Letras e Comunicação da UFPA, coordenado pela profa. Socorro Simões, desde 1994.
Hoje é o maior projeto integrado dentro da Universidade Federal do Pará. Com um enorme acervo onde conta narrativas populares, hoje o IFNOPAP conta com alunos tanto de graduação quanto de pós-graduação do curso de Letras.Tal Projeto visa fortalecer a cultura da Amazônia Paraense, procurando registrar as narrativas do imaginário deste povo simples.

Do projeto que colhia histórias sobre mitos amazônicos, por meio de expedições realizadas nos rios do interior do Estado, nasceu o ímpeto de fazer mais: “incentivar o desenvolvimento de competências com vistas à produção de conhecimento e a melhoria do padrão de vida das populações ribeirinhas da Amazônia paraense através de ações acadêmicas voltadas para a formação e qualificação de recursos humanos, desenvolvidas no próprio barco de viagem”, explica Socorro.

Fonte: Campus Flutuante UFPA

Portal UFPA

IFNOPAP

Simplesmente Che

2010-10-09T19:21:00.000-03:00

"O verdadeiro revolucionário é guiado por grandes sentimentos de generosidade; é impossível imaginar um revolucionário autêntico sem esta qualidade".

Ernesto Che Guevara

Cinema sob à luz da psicanálise

2010-10-03T14:54:00.008-03:00

Por Ábia Costa

No começo deste ano, descobri um blog, onde juntava duas coisas as quais eu sou apaixonada: cinema e psicanálise. Ao ler as análises dos filmes, me tornei grande fã de seu dono e autor: Renato Hemesath, 22 anos, morador da cidade de São Paulo, onde cursa o 3º ano de Psicologia, cinéfilo, com preferência por filmes em preto e branco, não esconde de ninguém sua enorme admiração por Audrey Hepburn (anos 50, 60, 70 e 80), apreciador de dias frios e nublados e de grande variedade de chás. Além de tudo isso, Renato arranja um tempinho para escrever suas análises cinematográficas e nos concedeu uma entevista exclusiva, onde fala de suas inspirações, gostos e claro cinema e psicanálise através do Cine Freud.

Pergunta: Como surgiu a ideia de criar um blog juntando psicanálise e cinema?
Renato Hemesath: A princípio não havia uma idéia estruturada, eu tinha apenas um nome em mente: Cine Freud, que tal? Neste primeiro momento, constatei que não havia nenhum trabalho na internet que apresentasse esses dois eixos, que falasse ousadamente sobre cinema e psicanálise. Portanto, nada mais propício do que investir em algo inovador! desde então, alguns elementos já eram fundamentais para mim: zelo, autenticidade, ousadia e bom humor. E foi assim que aconteceu, o resultado vocês podem constatar hoje.

P: Como você acha que a psicanálise é encarada atualmente?

R.H: Eu acredito que a psicanálise tem sido encarada com um enfoque mais amplo. Hoje esta é vista tanto enquanto demanda clínica como quanto uma visão que estuda o sujeito e suas formas de subjetivação em relação a seu desejo. Mas ainda assim, pensamentos retrógrados e idéias limitadas quanto a prática clínica são propagadas entre as pessoas. Vejo que, de certo modo, ainda há profissionais que a veêm como uma técnica focada unicamente o sintoma do sujeito, quando, na realidade, o trabalho analítico vai muito além disso porque visa responsabilizar o sujeito na orientação de seu próprio desejo. A Teoria, em suas diferentes escolas (clássica, inglesa, americana e francesa) se mostra propícia e válida para pensarmos as questões atuais do mundo.

P: Você aborda vários temas de filmes, como faz a seleção dos filmes que serão analisados?

R.H: Não há uma fórmula determinada, não. Eu busco escrever sobre filmes que de algum modo me causaram impacto. Não há como eu ser indiferente em relação a um título selecionado, pois se assim fosse, não fluiria. Frequentemente me oriento pela temática, tendo em vista o que poderei abordar em termos psicanalíticos, mas há outros critérios também: há diretores que tem um estilo muito atraente, fotografias belíssimas, assim como há filmes que são polêmicos e excelentes para propagar novos burburinhos a seu respeito. Sempre escrevo em blocos de cinco ou seis resenhas, é o modo como me organizo. Depois estes textos são revisados pela Elisângela Alves, uma amiga que gentilmente os lê e os rabisca, rs. E após uma revisão final e inserção das fotos (também editadas por mim), está pronto!

P: Você usa as análises que escreve para o blog para sua vida acadêmica?

R.H: Eu faço um uso indireto. Até então não realizei nenhuma apresentação literal sobre algum filme que tenha escrito, mas eles me orientam na elaboração de outros trabalhos. O cinema está sempre presente em tudo o que faço, desde as atividades da graduação até as super conversas e encontros nos cafés aqui em SP.

P: De todos os filmes analisados, qual foi o que você mais gostou de analisar?

R.H: Há um que foi muito sensacional: "Bem vindo à Casa de Bonecas", de 1995 do Todd Solondz. (Vejam: Análise "Bem vindo à Casa de Boncas")
Quem me conhece sabe o quanto eu super amo todo o trabalho do Todd Solondz. ele é fenomenal, é minha maior referência em humor negro. Escrever sobre este filme foi fantástico! a história por si só é encantadora, mas principalmente pela oportunidade de abordar sobre o lugar daqueles que socialmente são silenciados pela ação de um outro, foi o momento de tirar máscaras e mostrar, em concordância com Todd, que socialmente é eleito o lugar daqueles que nada-são.

P: Sabemos que o blog está passando por uma reformulação, podemos saber algumas das novidades?
R.H: Ah claro que sim. Decidi que seria preciso mudar algumas coisas de lugar e rever algumas questões. Agora, o site possui domínio próprio e estou reformulando o layout e aprendendo novas técnicas gráficas, já que todo o design da página é desenhado por mim. Sinto também que será muito interessante mudar gradativamente a estrutura das resenhas, logo o fio narrativo tem se modificado, a ênfase para os próximos trabalhos será escrever as resenhas pautando-se na análise dos discursos e do simbolismo presente nos filmes. E claro, logo faremos 1 ano, e essa data será super comemorada.

P: O "Cine Freud" completa um ano em novembro, quais são suas metas para o futuro? acredita que até aqui, o blog chegou onde você queria?

R.H: Há muito trabalho pela frente! o Cine Freud ainda tricotará muito mais! Eu super acredito e me enxergo naquilo que realizo e assim, juntamente com as pessoas queridas que conheci nestes últimos meses, pretendo continuar, como diz uma amiga: Avanti! É uma marca que faço questão que seja deixada.
Sim, o blog atingiu um ideal previamente sonhado. Quando comecei a escrever e editar todo o trabalho não tinha certeza se a proposta daria certo ou não, assim como não imaginava que encontraria um público tão receptivo e disposto a pensar o cinema sobre este enfoque analítico. Mas quero algo ainda mais ousado e serão os próximos meses que permitirão que isso ocorra. Afinal, quando você acredita de verdade que é capaz de realizar, não há nada que possa afastá-lo deste ideal.

Siga o Twitter; Cine Freud

Gostaria de agradecer ao Renato Hamesath por me conceder a entrevista

A construção identitária dentro do filme "O Show de Truman"

2010-10-01T20:41:00.001-03:00

Reflexões da pesquisa em andamento do projeto MovieCal/Infocentros, coordenado pelo Profº Dr.Fernando de Moraes Gebra, na Universidade Federal do Pará.

Por Ábia Costa

Em "O Show de Truman", existem vários aspectos a serem discutidos, em especial a questão da identidade da personagem principal do filme. Quem era Truman? Todos pareciam saber, acompanhavam seu dia-a-dia, suas emoções, vivências e construção de valores no decorrer dos anos, todos o conheciam, exceto o próprio Truman.

Uma das figuras centrais, o diretor do reality show em que o filme é ambientado, que se considerava pai, ou seja, "dono" de Truman, construiu um mundo que ele julgava perfeito. Truman vivia em uma sociedade hipócrita onde todos o enganavam e o manipulavam. Seu melhor amigo, seus pais, sua esposa eram atores e estavam ali pela fama e dinheiro e não por Truman.

Com o tempo a personagem principal começa a questionar sobre o mundo em que estava vivendo, quem ele realmente era e o contexto no qual estava inserido. Sua vontade de desbravar horizontes era tamanha que ele enfrentou seus próprios medos em busca de conhecimento não somente, de si mesmo, mas de novos lugares onde pudesse se inserir.

Esta busca de Truman, fez com que seu "dono", o diretor tentasse, de todas as formas, mantê-lo preso, mas a procura de Truman por sua verdadeira identidade e novas coisas, foi ainda mais intensa, e isto é percebido no diálogo que ele desenvolve com o diretor, quando Truman em sua ânsia pergunta: "Quem sou eu?". Tal pergunta não foi satisfeita com a resposta do diretor, pois este o via apenas como um produto o qual era vendido pela mídia; ao responder "Você é o astro", o diretor ignora a humanidade de Truman e sua identidade como pessoa.

Não satisfeito com a reposta, Truman resolve sair do seu mundo, em busca de si, e de sua própria personalidade. Esta busca porém é infindável dentro de nós, daí o filme terminar no momento em que Truman começa a viver sua vida de verdade, sem câmeras, atores e cenários. Vivemos nesta busca por quem somos.

Frases de Fernando Anintelli, O Teatro Mágico

2010-09-26T17:25:00.000-03:00

"Descobrir o verdadeiro sentido das coisas é querer saber demais!"

"Quando vi que rimar amor com humor funcionava, não só na estética e na melodia, mas no sentido que aquilo tinha pra mim, nunca mais parei de fazer música"

"Quando eu li sobre o Teatro Mágico do Hesse, percebi que era justamente aquilo que eu gostaria de montar: um espetáculo que juntasse tudo numa coisa só, malabaristas, atores, cantores, poetas, palhaços, bailarinas e tudo mais que a minha imaginação pudesse criar. O Teatro Mágico é um lugar onde tudo é possível"

" Quando estou no palco, faço questão de frisar que aquele ali sou eu, não é um palhaço ou outro personagem qualquer".

"ser o que se é, afinal todos somos raros e temos que ter consciência disso"

Fernando Anitelli

Vivo arte.mov Belém

2010-09-20T13:34:00.000-03:00

Acontece em Belém dos dias 22 a 26 de setembro o Vivo arte.mov – Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis que trás workshop, exposições, mostras audiovisuais e performances.
É a primeira vez que o festival acontece em terras paraenses, e está em sua quinta edição nacional, a abertura será nesta quarta-feira (Dia Mundial Sem Carro) com uma passeata de bicicletas, saindo às 19h da frente do Mercado de São Brás.

A programação você pode encontrar aqui

Fonte: Guiart.com.br

Site Oficial : Vivo Arte.Mov

Um encontro histórico, por Ábia Costa

2010-09-18T20:54:00.002-03:00

Benendito Nunes

Eram 10:30hs da manhã, no mini-auditório do Instituto de Ciências Jurídicas da Universidade Federal do Pará, um abraço caloroso entre dois dos maiores intelectuais do Brasil e de Portugal, de um lado Benedito Nunes, já com seus 81 anos, e uma vasta bibliografia, paraense de Belém, professor, filósofo, escritor, crítico e ensaísta, Benedito Nunes especializou-se em analisar obras de grandes escritores, como Clarice Lispector, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, Fernando Pessoa, Jean-Paul Sartre e Martin Heidegger. Intelectual, recebeu o Prêmio Jabuti de Literatura em 1987 (na categoria

Estudos Literários, com Passagem para o Poético - Filosofia e Poesia Heidegger), pela Câmara Brasileira do Livro, e o título de Professor Emérito da Universidade do Pará, em 1998.Bem como o prêmio Machado de Assis em 2010.

Eduardo Lourenço

Do outro lado, Eduardo Lourenço, ao 87 anos, português, considerado um dos maiores ensaísta de Portugal, licenciou-se em Ciências Histórico-Filosóficas na Universidade de Coimbra, também premiado, com o Prêmio Camões,dentre outros, grande amigo de José Saramago, e assim como Benedito Nunes, autor de vários ensaios para a revista portuguesa Colóquio Letras.

Ao se sentarem, os dois discorreram conversas sobre Heidegger, Fernando Pessoa e José Saramago, dentre tantas outras coisas, que fizeram uma hora e meia de conversa, ser pouco para esbanjar tanto conhecimento.

Juntando, tanto conhecimento, o encontro foi, além de emocionante, de grande admiração da parte dos estudantes presentes...com certeza foi um encontro inesquecível

Projetos, estudos e Mário Faustino, por Ábia Costa

2010-09-11T12:51:00.001-03:00

Mário Faustino (Terezina-22/10/1930, Lima-27/11/1962)

Olá queridos, não estou postando com tanta freqüência, devido a minha dedicação aos meus estudos na faculdade, mas isso não significa que abandonei meu blog, o cantinho que tanto amo, peço-lhes que não me abandonem, rs, e tenham um pouco de paciência...vida de universitário não é fácil, em breve vou colocar aqui ótimas notícias, e algumas coisas com relação ao projeto que estou participando na universidade sobre cinema e literatura, enquanto isso, deixo-vos com a poesia de um poeta, que foi um dos maiores aqui no Brasil e em Belém do Pará também: Mário Faustino.

ROMANCE

Para as Festas da Agonia
Vi-te chegar, como havia
Sonhando já que chegasses:
Vinha teu vulto tão belo
Em teu cavalo amarelo,
Anjo meu, que, se me amasses,
Em teu cavalo eu partira
Sem saudade, pena, ou ira;
Teu cavalo, que amarraras
Ao tronco de minha glória
E pastava-me a memória
Feno de ouro, gramas raras.
Era tão cálido o peito
Angélico, onde meu leito
Me deixaste então fazer,
Que pude esquecer a cor
Dos olhos da Vida e a dor
Que o Sono vinha trazer.
Tão celeste foi a Festa,
Tão fino o Anjo, e a Besta
Onde montei tão serena,
Que posso, Damas, dizer-vos
E a vós, Senhores, tão servos
De outra Festa mais terrena
Não morri de mala sorte,
Morri de amor pela Morte.

Mais uma primavera, por Ábia Costa

2010-09-05T18:31:00.004-03:00

Eu sinceramente acho – hoje em dia – aniversários inebriantes, pelo menos os meus, por que sou mimada por todos os lados e eu adoro ser mimada. No ultimo dia 03/09 eu comemorei mais uma primavera, na verdade a 24ª e com muito gosto, digamos que foram 24anos bem vividos ao meu modo.

Na minha adolescência sempre pensava nos aniversários como um fardo. Quando completei 17anos até minha mãe esqueceu da data, me deixando muito frustrada, era um momento de reflexão, como sempre gostei de filosofia, passava o dia tentando entender o que eu estava fazendo por aqui, por este mundo cruel e cheio de sofrimento, e era um momento de me martirizar por carregar este fardo chamado vida (sim, eu acreditava nisso); hoje ainda vejo a vida como algo um pouco estranho aos meus olhos, ainda me sinto deslocada do mundo, mas eu decidi algo, se eu estou por aqui é melhor aproveitar e se divertir, e foi isso que eu fiz, o dia 03 de setembro foi um dia muito especial, sai com amigos, assistimos o pôr-do-sol, lemos poesias, fomos a uma doceria (@TudoBolo, da nossa amiga Samara :D ) e rimos muito. Foi um momento mágico onde fui cercada de carinho e amor, e fiz este post especial para agradecer a todos que de alguma forma (por telefone, SMS, E-mail) lembraram e fizeram deste dia um dos melhore de 2010 até o momento, amei comemorar meu aniversário com vocês e quem sabe comemoraremos muitos outros juntos.

Dia do Blog, por Ábia Costa

2010-08-31T17:49:00.002-03:00

Hoje é um dia especial para todos internautas que ultilizam desta ferramenta chamada Blog, que é muito útil em vários aspectos. Começei a fazer blog's em 2008, e já tive tempos em que o vício era tanto que cheguei a ter três blogs, e ser New Poster em outros quatro, mas com o tempo percebi que qualidade estava acima de qualquer coisa, e então escolhi manter somente o Vivendo e Construindo, onde ponho coisas que gosto e textos meus, compartilhando com outros internautas.

O dia 31/08 foi escolhido como o Dia do Blog, por - em certas fontes - os números parecerem formar a palavra Blog, o dia então foi marcado.

Existe um projeto denominado Blogueiros da Floresta, que tem como foco princípal divulgar as páginas de blogueiros amazônidas. No dia 29/08 houve uma encontro, onde a galera se reunião para discutir sobre o projeto, se conhecer e se divertir, provando que vamos muito além de nossas páginas na web

Blogs que eu indico:

Ateu e à toa (Ateísmo, humor, religião)

Bule Voador (blog da Liga Humanista Secular do Brasil)

Deus Ilusão (Ateísmo, ceticismo, religião)

Varal da Web (Variedades)

Arcanjo Trovador (Poesia)

Cine Freud (Cinema sob à luz da psicanálise)

Interpretante Imediato (Variedades)

Multimídia Luv Life (Multimídia)

Ponto Zero (Entretenimento, cultura)

Calazine (Publicidade e Propaganda)

Mim Comigo Mesmo (Reflexões)

Artur Araújo (Tecnologia e Comunicação)

Funcional (Variedades)

José Malcher - Soluções em Webdesing e Programação

Dil Santos (Poesias e Reflexões)

Ensaios Acidentais (Poesias e Prosas)

Versos Rascunhos (Literatura, Cultura, Reflexões)

Tetrapharmakos in Vitro (Ciência, Religião, Humanismo Secular, Filosofia)

Nova Heláde (Mitologia e Cultura Grega)
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Bom...eu acho que é só, aproveite a leitura, e até a próxima

Solares, por Ábia Costa

2010-08-29T10:19:00.000-03:00

Fotos tiradas por Ábia Costa, na Estação das Docas em Belém do Pará

Está chegando mais uma Feira Pan-Amazônica do Livro, por Ábia Costa

2010-08-26T00:25:00.001-03:00

E começa a contagem regressiva para a XIV Feira Pan Amazônica do Livro, que ocorre este ano no Hangar Centro de Convenções, dos dias 27/08 à 05/09/2010, contará com 178 estandes que irão abrigar mais de 400 expositores e diversas atividades culturais. A visitação do público começa nesta sexta (27/08), às 18h, nos demais dias será sempre das 10 às 22h.
A feira também contará com uma programação de primeira qualidade, com escritores renomados nacionalmente e muita música regional e nacional nos palcos onde sediarão shows gratuitos ao público.
Como é de costume, a Feira homenageará um país, este ano serão vários países de um continente, o tema é: "África que fala Português" homenageando Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe, Angola, Moçambique e Cabo Verde; o patrono será o poeta paraense Bruno de Menezes.
A Feira Pan-Amazônica do Livro que reuniu em 2009, cerca 510 mil pessoas durante dez dias de evento, pretende bater novo recorde de público este ano.
Estamos todos ansiosos.

Programação dos Escritores:

19h30 às 21h
28/08 – Ariano Suassuna
29/08 – Caco Barcellos
30/08 – Mario Prata
31/08 – Marcel Souto Maior
01/09 – Carlos Heitor Cony
02/09 – Celso Antunes
03/09 – Luis Fernando Veríssimo e Zuenir Ventura
04/09 – Walcyr Carrasco
05/09 – Fernanda Young

Programçao Musical

27/08
Sexta-feira
21h - TIMBALADA

28/08

Sábado

20h - DESTRUIDORES DE TÓQUIO

21h - PAGODE DO BILÃO

22h - JORGE ARAGÃO

29/08
Domingo
20h - ORQUESTRA DE VIOLÃO CELLO DA AMAZÔNIA

21h - ALBA MARIA

22h - LEILA PINHEIRO

30/08
Segunda-feira
20h - SAMBA DE CACETE
21h - ORQUESTRA SINFÔNICA DO THEATRO DA PAZ
22h - AMAZÔNIA JAZZ BAND

31/08
Terça-feira
20h - BAMBAÊ DO ROSÁRIO
21h - PINDUCA
22h - MILTON GUEDES

01/09
Quarta-feira
20h - CAMIRANGA
21h - JAAFA REGGAE
22h - CALYPSO

02/09
Quinta-feira
20h - GAMBA
21h - SUZANA FLAG
22h - GILBERTO GIL

03/09
Sexta-feira
20h - MARABIRÉ
21h - FUNK COMO LE GUSTA
22h - LENINE

04/09
Sábado
20h - CLÃ REAL
21h - LUIZA POSSI
22h - EMILIO SANTIAGO

05/09
Domingo
20h - ADELBERT
21h - SANDRA DE SÁ
22h - MÓVEIS COLONIAIS DE ACAJU

PROGRAMAÇÃO COMPLETA, CLIQUE AQUI

Fonte: Feira Pan-Amazônica do Livro

É isso aí galera, Não falte!

Oh desgraçada és, por Ábia Costa

2010-08-24T17:17:00.001-03:00

Oh desgraçada

És minha alma

E o amor que te envolve

Mais desgraçado o é

Sofres e te angústias

Mereces tanta dor?

E ao meio dia

Fazes como os parses

E o sofrimento que lhe é destinado

Passará como a primavera

E dançarás com os lindos pássaros

No jardim de Flor Bela

Ábia Costa

Carta sobre a felicidade, por Epicuro*

2010-08-23T00:50:00.000-03:00

Foto tirada por Ábia Costa, na Estação das Docas em Belém do Pará, 01/08/2010

Epicuro envia suas saudações a Meneceu

Que ninguém hesite em se dedicar à filosofia enquanto jovem, nem se canse de fazê-lo depois de velho, porque ninguém jamais é demasiado jovem ou demasiado velho para alcançar a saúde do espírito. Quem afirma que a hora de dedicar-se à filosofia ainda não chegou, ou que ela já passou é como se dissesse que ainda não chegou ou que já passou a hora de ser feliz. Desse modo, a filosofia é útil tanto ao jovem quanto ao velho: para quem está envelhecendo sentir-se rejuvenescer através da grata recordação das coisas que já se foram, e para o jovem poder envelhecer sem sentir medo das coisas que estão por vir; é necessário, portanto, cuidar das coisas que trazem a felicidade, já que, estando esta presente, tudo temos, e, sem ela, tudo fazemos para alcançá-la.
Pratica e cultiva então aqueles ensinamentos que sempre te transmiti, na certeza de que eles constituem os elementos fundamentais para uma vida feliz.
Em primeiro lugar, considerando a divindade como um ente imortal e bem-aventurado, como sugere a percepção comum de divindade, não atribuas a ela nada que seja incompatível com a sua imortalidade, nem inadequado com a sua imortalidade, nem inadequado à sua bem-aventurança; pensa a respeito dela tudo que for capaz de conservar-lhe felicidade e imortalidade.
Os deuses de fato existem e é evidente o conhecimento que temos deles; já a imagem que deles faz a maioria das pessoas, essa não existe: as pessoas não costumam preservar a noção que têm dos deuses. Ímpio não é quem rejeita os deuses em que a maioria crê, mas sim quem atribui aos deuses os falsos juízos dessa maioria. Com efeito, os juízos do povo a respeito dos deuses não se baseiam em noções inatas, mas em opiniões falsas. Daí a crença de que eles causam os maiores malefícios aos maus e os maiores benefícios aos bons. Irmanados pelas suas próprias virtudes, eles só aceitam a convivência com os seus semelhantes e consideram estranho tudo que seja diferente deles.
Acostuma-te à ideia de que a morte para nós não é nada, visto que todo bem e todo mal residem nas sensações, e a morte é justamente a privação das sensações. A consciência clara de que a morte não significa nada para nós proporciona a fruição da vida efêmera, sem querer acrescentar-lhe tempo infinito e eliminando o desejo de imortalidade.
Não existe nada de terrível na vida para quem está perfeitamente convencido de que não há nada de terrível em deixar de viver. É tolo portanto quem diz ter medo da morte, não porque a chegada desta lhe trará sofrimento, mas porque o aflige a própria espera: aquilo que não nos perturba quando presente não deveria afligir-nos enquanto está sendo esperado.
Então, o mais terrível de todos os males, a morte, não significa nada pra nós, justamente porque, quando estamos vivos, é a morte que não está presente; ao contrário, quando a morte está presente, nós é que não estamos. A morte, portanto, não é nada, nem para os vivos, nem para os mortos, já que para aqueles ela não existe, ao passo que estes não estão mais aqui. E, no entanto, a maioria das pessoas ora foge da morte como se fosse o maior dos males, ora a deseja como descanso dos males da vida.
O sábio, porém, nem desdenha viver, nem teme deixar de viver; para ele, viver não é um fardo e não-viver não é um mal.
Assim como opta pela comida mais saborosa e não pela mais abundante, do mesmo modo ele colhe os doces frutos de um tempo bem vivido, ainda que breve.
Quem aconselha o jovem a viver bem e o velho a morrer bem não passa de um tolo, não só pelo que a vida tem de agradável para ambos, mas também porque se deve ter exatamente o mesmo cuidado em honestamente viver e em honestamente morrer. Mas pior ainda é aquele que diz: bom seria não ter nascido, mas, uma vez nascido, transpor o mais depressa possível as portas do Hades.
Se ele diz isso com plena convicção, por que não se vai desta vida? Pois é livre para fazê-lo, se for esse realmente seu desejo; mas se o disse por brincadeira, foi um frívolo em falar de coisas que brincadeira não admitem.
Nunca devemos nos esquecer de que o futuro não é nem totalmente nosso, nem totalmente não-nosso, para não sermos obrigados a esperá-lo como se estivesse por vir com toda certeza, nem nos desesperarmos como se não estivesse por vir jamais.
Consideremos também que, dentre os desejos, há os que são naturais e os que são inúteis; dentre os naturais, há uns que são necessários e outros, apenas naturais; dentre os necessários, há alguns que são fundamentais para a felicidade, outros, para o bem-estar corporal, outros, ainda, para a própria vida. E o conhecimento seguro dos desejos leva a direcionar toda escolha e toda recusa para a saúde do corpo e para a serenidade do espírito, visto que esta é a finalidade da vida feliz: em razão desse fim praticamos todas as nossas ações, para nos afastarmos da dor e do medo.
Uma vez que tenhamos atingido esse estado, toda a tempestade da alma se aplaca, e o ser vivo não tendo que ir em busca de algo que lhe falta, nem procurar outra coisa a não ser o bem da alma e do corpo, estará satisfeito. De fato, só sentimos necessidade do prazer quando sofremos pela sua ausência; ao contrário, quando não sofremos, essa necessidade não se faz sentir.
É por essa razão que afirmamos que o prazer é o início e o fim de uma vida feliz. Com efeito, nós o identificamos como o bem primeiro e inerente ao ser humano, em razão dele praticamos toda escolha e toda recusa, e a ele chegamos escolhendo todo bem de acordo com a distinção entre prazer e dor.
Embora o prazer seja nosso bem primeiro e inato, nem por isso escolhemos qualquer prazer: há ocasiões em que evitamos muitos prazeres, quando deles nos advém efeitos o mais das vezes desagradáveis; ao passo que consideramos muitos sofrimentos preferíveis aos prazeres, se um prazer maior advier depois de suportarmos essas dores por muito tempo. Portanto, todo prazer constitui um bem por sua própria natureza; não obstante isso, nem todos são escolhidos; do mesmo modo, toda dor é um mal, mas nem todas devem ser sempre evitadas. Convém, portanto, avaliar todos os prazeres e sofrimentos de acordo com o critério dos benefícios e dos danos. Há ocasiões em que utilizamos um bem como se fosse um mal e, ao contrário, um mal como se fosse um bem.
Consideramos ainda a autossuficiência um grande bem; não que devamos nos satisfazer com pouco, mas para nos contentarmos com esse pouco caso não tenhamos o muito, honestamente convencidos de que desfrutam melhor a abundância os que menos dependem dela; tudo o que é fácil de conseguir; difícil é tudo o que é inútil.
Os alimentos mais simples proporcionam o mesmo prazer que as iguarias mais requintadas, desde que se remova a dor provocada pela falta: pão e água produzem o prazer mais profundo quando ingeridos por quem deles necessita.
Habituar-se às coisas simples, a um modo de vida não luxuoso, portanto, não só é conveniente para a saúde, como ainda proporciona ao homem os meios para enfrentar corajosamente as adversidades da vida: nos períodos em que conseguimos levar uma existência rica, predispõe o nosso ânimo para melhor aproveita-la, e nos prepara para enfrentar sem temos as vicissitudes da sorte.
Quando então dizemos que o fim último é o prazer, não nos referimos aos prazeres dos intemperantes ou aos que consistem no gozo dos sentidos, como acreditam certas pessoas que ignoram o nosso pensamento, ou não concordam com ele, ou o interpretam erroneamente, mas ao prazer que é ausência de sofrimentos físicos e de perturbações da alma. Não são, pois, bebidas nem banquetes contínuos, nem a posse de mulheres e rapazes, nem o sabor dos peixes ou das outras iguarias de uma mesa farta que tornam doce uma vida, mas um exame cuidadoso que investigue as causas de toda escolha e de toda rejeição e que remova as opiniões falsas em virtude das quais uma imensa perturbação toma conta dos espíritos. De todas essas coisas, a prudência é o princípio e o supremo bem, razão pela qual ela é mais preciosa do que a própria filosofia; é dela que originaram todas as demais virtudes; é ela que nos ensina que não existe vida feliz sem prudência, beleza e justiça, e que não existe prudência, beleza e justiça sem felicidade. Porque as virtudes estão intimamente ligadas à felicidade, e a felicidade é inseparável delas.
Na tua opinião, será que pode existir alguém mais feliz do que o sábio, que tem um juízo reverente acerca dos deuses, que se comporta de modo absolutamente indiferente perante a morte, que bem compreende a finalidade da natureza, que discerne que o bem supremo está nas coisas simples e fáceis de obter, e que o mal supremo ou dura pouco, ou só nos causa sofrimentos leves? Que nega o destino, apresentado por alguns como o senhor de tudo, já que as coisas acontecem ou por necessidade, ou por acaso, ou por vontade nossa; e que a necessidade é incoercível, o acaso, instável, enquanto nossa vontade é livre, razão pela qual nos acompanham a censura e o louvor?
Mais vale aceitar o mito dos deuses, do que ser escravo do destino dos naturalistas: o mito pelo menos nos oferece a esperança do perdão dos deuses através das homenagens que lhes prestamos, ao passo que o destino é uma necessidade inexorável.
Entendendo que a sorte não é uma divindade, como a maioria das pessoas acredita (pois um deus não faz nada ao acaso), nem algo incerto, o sábio não crê que ela proporcione aos homens nenhum bem ou nenhum mal que sejam fundamentais para uma vida feliz, mas, sim, que dela pode surgir o início de grandes bens e de grandes males. A seu ver, é preferível ser desafortunado e sábio, a ser afortunado e tolo; na prática, é melhor que um bom projeto não chegue a bom termo, do que chegue a ter êxito um projeto mau.
Medita, pois, todas estas coisas e muitas outras a elas congêneres, dia e noite, contigo mesmo e com teus semelhantes, e nunca mais te sentirás perturbado, quer acordado, quer dormindo, mas viverás como um deus entre os homens. Porque não se assemelha absolutamente a um mortal o homem que vive entre bens imortais.

*Epicuro, foi um filósofo grego que fundou a escola epicurista que pregava o prazer como missão

Fonte: Ateus.net

Na sua estante, Pitty

2010-08-22T00:24:00.000-03:00

Te vejo errando e isso não é pecado,
Exceto quando faz outra pessoa sangrar
Te vejo sonhando e isso dá medo
Perdido num mundo que não dá pra entrar
Você está saindo da minha vida
E parece que vai demorar
Se não souber voltar ao menos mande notícias
Cê acha que eu sou louca
Mas tudo vai se encaixar

Tô aproveitando cada segundo
Antes que isso aqui vire uma tragédia

E não adianta nem me procurar
Em outros timbres, outros risos
Eu estava aqui o tempo todo
Só você não viu

E não adianta nem me procurar
Em outros timbres, outros risos
Eu estava aqui o tempo todo
Só você não viu

Você tá sempre indo e vindo, tudo bem
Dessa vez eu já vesti minha armadura
E mesmo que nada funcione
Eu estarei de pé, de queixo erguido
Depois você me vê vermelha e acha graça
Mas eu não ficaria bem na sua estante

Tô aproveitando cada segundo
Antes que isso aqui vire uma tragédia

E não adianta nem me procurar
Em outros timbres e outros risos
Eu estava aqui o tempo todo
Só você não viu

E não adianta nem me procurar
Em outros timbres, outros risos
Eu estava aqui o tempo todo
Só você não viu

Só por hoje não quero mais te ver
Só por hoje não vou tomar minha dose de você
Cansei de chorar feridas que não se fecham, não se
curam
E essa abstinência uma hora vai passar...

Detalhes, por Ábia Costa

2010-08-18T22:40:00.000-03:00

Quando deixo os pensamentos fluírem, lembro dos bebês que brincam com suas mãos e seus pezinhos encantados a cada nova descoberta; com o passar dos anos perdemos a capacidade de observar e se encantar com as coisas simples, não sentimos mais prazer com coisas pequenas e esquecemos que a alegria de viver está nos pequenos detalhes, como a borboleta que bate asas e pousa numa flor ou um simples gesto de carinho, às vezes de outrem, outras, até mesmo de um bichano.

Permitir-se sentir coisas simples e ter prazer em tais coisas é um gesto de quem sabe viver bem.

Parar e respirar, sentir o ar entrar em suas narinas e chegar aos pulmões, significa apenas uma coisa: Você está vivo.

Ábia Costa

Lançamento dos livros Antologia Literária Cidade em Belém do Pará

2010-08-16T01:09:00.000-03:00

Não consegue ler? clique aqui

Sonho de Uma Flauta, O Teatro Mágico

2010-08-15T17:34:00.000-03:00

Nem toda palavra é
Aquilo que o dicionário diz
Nem todo pedaço de pedra
Se parece com tijolo ou com pedra de giz

Avião parece passarinho
Que não sabe bater asa
Passarinho voando longe
Parece borboleta que fugiu de casa

Borboleta parece flor
Que o vento tirou pra dançar
Flor parece a gente
Pois somos semente do que ainda virá

A gente parece formiga
Lá de cima do avião
O céu parece um chão de areia
Parece descanso pra minha oração

A nuvem parece fumaça
Tem gente que acha que ela é algodão
Algodão as vezes é doce
Mas as vezes né doce não

Sonho parece verdade
Quando a gente esquece de acordar
O dia parece metade
Quando a gente acorda e esquece de levantar
Hum... E o mundo é perfeito
Hum... E o mundo é perfeito
E o mundo é perfeito

Eu não pareço meu pai
Nem pareço com meu irmão
Sei que toda mãe é santa
Sei que incerteza traz inspiração

Tem beijo que parece mordida
Tem mordida que parece carinho
Tem carinho que parece briga
Tem briga que aparece pra trazer sorriso

Tem riso que parece choro
Tem choro que é por alegria
Tem dia que parece noite
E a tristeza parece poesia

Tem motivo pra viver de novo
Tem o novo que quer ter motivo
Tem aquele que parece feio
Mas o Coração diz que é o mais Bonito

Descobrir o verdadeiro sentido das coisas
É querer saber demais
Querer saber demais

Sonho parece verdade
Quando a gente esquece de acordar
O dia parece metade
Quando a gente acorda e esquece de levantar

Mas sonho parece verdade
Quando a gente esquece de acordar
E o dia parece metade
Quando a gente acorda e esquece de levantar
E o mundo é perfeito
E o mundo é perfeito
E o mundo é perfeito...

Para ouvir a música clique aqui

Caverna, por Ábia Costa

2010-08-14T18:10:00.001-03:00

Às vezes me sinto como se estivesse dentro de uma caverna, mas não por escolha minha e sim por que a vida me empurrou para lá, com o tempo meus olhos foram se acostumando com a escuridão e eu fui me conformando, perdendo a esperança e a fé, fui ficando vazia e seca e comecei a pensar que isso era o melhor pra mim, mas tem vezes que mesmo conformada dentro dessa caverna, a dor se torna insuportável, sinto uma vontade terrível de ser libertada e poder ver a luz do sol mais uma vez, poder respirar e sentir meu coração pulsar. De repente percebo que na verdade tudo o que espero é o alguém que virá em meu socorro, que irá me fazer sentir viva outra vez, que irá fazer meu coração morto voltar a bater, que será o meu sol à meia noite e irá iluminar tudo aonde só havia trevas, e eu, um galho seco voltarei a florescer.

Mas percebo que não adianta sonhar, porque meu destino é viver na solidão da escura caverna.

“A felicidade só é verdadeira quando é partilhada”

Into the Wild

Escrito em 13/07/2009

Ábia Costa

Entorpecido, por Ábia Costa

2010-08-09T18:09:00.000-03:00

Eu sou esse alguém
Em eterna busca
e em eterna solidão

Eu sou esse alguém
Pleno e contraditório
meigo e irritadiço
Com pensamentos insanos
em minha mente

Em uma eterna luta interna
entre a razão e a emoção
entre a loucura e a apatia
Entorpecido em meus desejos
e com lágrimas nos olhos

Eu sou esse alguém
Quem mesmo?
Confuso e simples
com um sorriso no rosto
carregando a dor de viver no peito

Sou assim
Dois opostos completando-se em mim
Presenciando dissabores
Abraçando amores
Vivendo intensamente
em eterna busca por equilíbrio
Sempre caminhando
Onde chegar? não sei bem
Só sei que sou destinado a superar...

Algumas questões, por Ábia Costa

2010-07-23T18:04:00.000-03:00

A cada instante vivo um novo viver, ou seria eu, apenas alguém perdido?

Essas questões continuam em minha mente, me confundindo,

O que é o real? O que eu sinto é verdadeiro?

Minha essência em poucas palavras, mas em um turbilhão de sentimentos...

O que é amar afinal? É se entregar? É se renunciar?

Nem sei bem o que pensar

E versos incoerentes povoam minha mente

Amo-te? Sim, amo... Mas quem sou eu pra dizer que amo?

A única coisa que posso realmente afirmar é que te quero

Mas querer é o mesmo que amar? Não

Talvez este querer esteja apenas querendo se transformar em amor.

Será que ele conseguirá viver esta metamorfose?

Ábia Costa

Apenas ser sua, por Ábia Costa

2010-07-18T12:52:00.000-03:00

Quero ser sua

Por mais que nada mais exista

Por mais que a vida não tenha sentido

Quero ser apenas sua

É assim que serei sua

Mesmo distante, eu estou com você.

Mesmo em sonho, eu estou com você.

Na esperança singela

De estar ao seu lado

E ser sua eternamente.

Ábia Costa